Il trionfo del tempo e del disinganno de Georg Friedrich Händel | Theatro Circo
Il trionfo del tempo e del disinganno de Georg Friedrich Händel
no
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Teatro
Il trionfo del tempo e del disinganno de Georg Friedrich Händel
Teatro Nacional de São Carlos
sáb • 26 abr • 21h
dom • 27 abr • 16h30
M16 • Sala Principal
20€ (10€ cartão Quadrilátero)
Acessibilidade: A sessão de dia 27 de abril conta com Audiodescrição.
O Teatro Nacional de São Carlos chega ao Theatro Circo para apresentar a oratória "Il trionfo del tempo e del disinganno", de Georg Friedrich Händel, peça que ecoa como uma força universal e atemporal. Em Braga, no Theatro Circo, esta obra promete uma experiência única, onde a riqueza vocal e a profundidade expressiva serão destacadas. Composta em 1707, quando Händel estava em Roma, a obra foi escrita a pedido do cardeal Benedetto Pamphili, um homem de letras que lhe forneceu o libreto intitulado "La Bellezza ravveduta nel trionfo del Tempo e del Disinganno".
Na impossibilidade de criar óperas devido à proibição do Papa, Händel transformou a oratória em uma obra repleta de teatralidade musical. O enredo gira em torno de quatro personagens: Beleza, Prazer, Tempo e Desengano. A Beleza, a mais complexa, oscila entre os argumentos apresentados por Tempo e Desengano de um lado e Prazer de outro. A técnica vocal exigida é extraordinária, especialmente para Beleza e Prazer, resultando numa narrativa musical que conquista pela sua expressividade. No Theatro Circo, esta obra ganha vida num cenário que valoriza a eloquência e o poder emotivo de Händel.
Produção: Teatro Nacional de São Carlos proveniente do Festival Internacional de Buxton
Direção musical: Michael Hofstetter
Encenação: Jacopo Spirei
Libreto: Benedetto Pamphilj
Beleza: Eduarda Melo
Prazer: Ana Vieira Leite
Desengano: Cátia Moreso
Tempo: Marco Alves dos Santos
Orquestra Sinfónica Portuguesa
___
+info: www.theatrocirco.com
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)
IG @theatrocirco
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Teatro
Il trionfo del tempo e del disinganno de Georg Friedrich Händel
Teatro Nacional de São Carlos
sáb • 26 abr • 21h
dom • 27 abr • 16h30
M16 • Sala Principal
20€ (10€ cartão Quadrilátero)
Acessibilidade: A sessão de dia 27 de abril conta com Audiodescrição.
O Teatro Nacional de São Carlos chega ao Theatro Circo para apresentar a oratória "Il trionfo del tempo e del disinganno", de Georg Friedrich Händel, peça que ecoa como uma força universal e atemporal. Em Braga, no Theatro Circo, esta obra promete uma experiência única, onde a riqueza vocal e a profundidade expressiva serão destacadas. Composta em 1707, quando Händel estava em Roma, a obra foi escrita a pedido do cardeal Benedetto Pamphili, um homem de letras que lhe forneceu o libreto intitulado "La Bellezza ravveduta nel trionfo del Tempo e del Disinganno".
Na impossibilidade de criar óperas devido à proibição do Papa, Händel transformou a oratória em uma obra repleta de teatralidade musical. O enredo gira em torno de quatro personagens: Beleza, Prazer, Tempo e Desengano. A Beleza, a mais complexa, oscila entre os argumentos apresentados por Tempo e Desengano de um lado e Prazer de outro. A técnica vocal exigida é extraordinária, especialmente para Beleza e Prazer, resultando numa narrativa musical que conquista pela sua expressividade. No Theatro Circo, esta obra ganha vida num cenário que valoriza a eloquência e o poder emotivo de Händel.
Produção: Teatro Nacional de São Carlos proveniente do Festival Internacional de Buxton
Direção musical: Michael Hofstetter
Encenação: Jacopo Spirei
Libreto: Benedetto Pamphilj
Beleza: Eduarda Melo
Prazer: Ana Vieira Leite
Desengano: Cátia Moreso
Tempo: Marco Alves dos Santos
Orquestra Sinfónica Portuguesa
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Officina Teatro de Sombras - Confederação - Coletivo de Investigação Teatral | Theatro Circo
Officina Teatro de Sombras - Confederação - Coletivo de Investigação Teatral
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Officina Teatro de Sombras - Confederação - Coletivo de Investigação Teatral
ter e qua • 15 e 16 abr • 10h30 às 17h • M8 • Salão Nobre
Duração total: 2 dias (10h)
12€
Nesta Officina vamos construir um Teatro de Sombras com cenários e tudo.
Nós bem queríamos escrever um texto galante para vos apresentar esta Officina, mas a cada vez que tentamos, o Teatro de Sombras escapa-nos.
Podíamos falar-vos de uma lenda chinesa com as tristezas do Imperador Wu, mas achamos por bem não o fazer desde já. Assim, sabemos que a sombra acontece quando colocamos um objeto que impede a luz de passar, tal qual um guarda-sol, que de verdade não guarda o sol, apenas deixa a sombra entrar. Esta é uma Officina pensada para se fazer em grupo, com amigos, em família. Também é possível fazer sozinho, mas não é tão divertido.
Officina é um projeto de formação criado em 2014 pela Confederação. Palavra de origem latina, que significa – oficina, fábrica, escola – tendo o mesmo étimo de officium (trabalho, tarefa, função), termo este formado por opus (obra) e facere (fazer).
Público-alvo: crianças e jovens a partir dos 8 anos, com ou sem acompanhamento de um adulto.
O dstgroup é mecenas do Programa de Mediação do Theatro Circo.
___
+info: www.theatrocirco.com
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)
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Officina Teatro de Sombras - Confederação - Coletivo de Investigação Teatral | Theatro Circo
Officina Teatro de Sombras - Confederação - Coletivo de Investigação Teatral
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Officina Teatro de Sombras - Confederação - Coletivo de Investigação Teatral
ter e qua • 15 e 16 abr • 10h30 às 17h • M8 • Salão Nobre
Duração total: 2 dias (10h)
12€
Nesta Officina vamos construir um Teatro de Sombras com cenários e tudo.
Nós bem queríamos escrever um texto galante para vos apresentar esta Officina, mas a cada vez que tentamos, o Teatro de Sombras escapa-nos.
Podíamos falar-vos de uma lenda chinesa com as tristezas do Imperador Wu, mas achamos por bem não o fazer desde já. Assim, sabemos que a sombra acontece quando colocamos um objeto que impede a luz de passar, tal qual um guarda-sol, que de verdade não guarda o sol, apenas deixa a sombra entrar. Esta é uma Officina pensada para se fazer em grupo, com amigos, em família. Também é possível fazer sozinho, mas não é tão divertido.
Officina é um projeto de formação criado em 2014 pela Confederação. Palavra de origem latina, que significa – oficina, fábrica, escola – tendo o mesmo étimo de officium (trabalho, tarefa, função), termo este formado por opus (obra) e facere (fazer).
Público-alvo: crianças e jovens a partir dos 8 anos, com ou sem acompanhamento de um adulto.
O dstgroup é mecenas do Programa de Mediação do Theatro Circo.
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steal you for a moment - Francisco Camacho e Meg Stuart | Theatro Circo
steal you for a moment - Francisco Camacho e Meg Stuart
no
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Dança
steal you for a moment - Francisco Camacho e Meg Stuart
sex e sáb • 11 e 12 abr • 21h30 • M6
12€ (6€ cartão Quadrilátero)
A colaboração artística entre Francisco Camacho e Meg Stuart remonta aos primeiros trabalhos de Stuart, nomeadamente "Disfigure Study" (1991). A sua profunda ligação pessoal desenvolveu-se através de vários projetos, como a aclamada peça a solo da coreógrafa americana "BLESSED", que Camacho interpreta desde 2007. Agora, pela primeira vez em três décadas, reúnem-se em palco para um dueto inspirado nas misteriosas ruínas Nurágicas da Sardenha. No crepúsculo desta antiga civilização, gigantes de pedra guardavam as costas da ilha – vestígios de uma cultura rica que se foi desgastando lentamente. Ultrapassando as paredes dos museus, Camacho e Stuart investigam as lacunas, as ausências nos registos – o que fica?
O cenógrafo Gaëtan Rusquet e o designer de som Vincent Malstaf criam uma paisagem que, tal como os sítios nurágicos, pode ter vindo do futuro, ou mesmo existir fora do tempo. Neste espaço, Camacho e Stuart escavam artefactos emocionais. Procuram o contraste em tamanho e escala: poses minimalistas fervilham de sentimento, já a raiva e a força são comprimidas e contidas. Ao ouvir o passado, constroem uma arqueologia do presente que não distingue entre o místico e o mundano.
Cocriação e Interpretação: Francisco Camacho e Meg Stuart
Cenografia: Gaëtan Rusquet
Sonoplastia: Vincent Malstaf
Desenho de luz e Direção Técnica: Frank Laubenheimer
Assistência Artística: Márcio Kerber Canabarro
Assistência Técnica: Tom De Langhe
Olhar Externo: Sigal Zouk
Produção: Eira/Damaged Goods
Co-Produção: Fuorimargine, Perpodium, Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer
Apoio: Governo de Portugal/Ministério da Cultura, Direção-Geral das Artes, Câmara Municipal de Lisboa, Governo Flamengo, Comissão da Comunidade Flamenga e Governo Federal Belga/Cronos Invest
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steal you for a moment - Francisco Camacho e Meg Stuart | Theatro Circo
steal you for a moment - Francisco Camacho e Meg Stuart
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Dança
steal you for a moment - Francisco Camacho e Meg Stuart
sex e sáb • 11 e 12 abr • 21h30 • M6
12€ (6€ cartão Quadrilátero)
A colaboração artística entre Francisco Camacho e Meg Stuart remonta aos primeiros trabalhos de Stuart, nomeadamente "Disfigure Study" (1991). A sua profunda ligação pessoal desenvolveu-se através de vários projetos, como a aclamada peça a solo da coreógrafa americana "BLESSED", que Camacho interpreta desde 2007. Agora, pela primeira vez em três décadas, reúnem-se em palco para um dueto inspirado nas misteriosas ruínas Nurágicas da Sardenha. No crepúsculo desta antiga civilização, gigantes de pedra guardavam as costas da ilha – vestígios de uma cultura rica que se foi desgastando lentamente. Ultrapassando as paredes dos museus, Camacho e Stuart investigam as lacunas, as ausências nos registos – o que fica?
O cenógrafo Gaëtan Rusquet e o designer de som Vincent Malstaf criam uma paisagem que, tal como os sítios nurágicos, pode ter vindo do futuro, ou mesmo existir fora do tempo. Neste espaço, Camacho e Stuart escavam artefactos emocionais. Procuram o contraste em tamanho e escala: poses minimalistas fervilham de sentimento, já a raiva e a força são comprimidas e contidas. Ao ouvir o passado, constroem uma arqueologia do presente que não distingue entre o místico e o mundano.
Cocriação e Interpretação: Francisco Camacho e Meg Stuart
Cenografia: Gaëtan Rusquet
Sonoplastia: Vincent Malstaf
Desenho de luz e Direção Técnica: Frank Laubenheimer
Assistência Artística: Márcio Kerber Canabarro
Assistência Técnica: Tom De Langhe
Olhar Externo: Sigal Zouk
Produção: Eira/Damaged Goods
Co-Produção: Fuorimargine, Perpodium, Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer
Apoio: Governo de Portugal/Ministério da Cultura, Direção-Geral das Artes, Câmara Municipal de Lisboa, Governo Flamengo, Comissão da Comunidade Flamenga e Governo Federal Belga/Cronos Invest
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Mark Eitzel & Octeto de Cordas | Theatro Circo
Mark Eitzel & Octeto de Cordas
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Música
Mark Eitzel & Octeto de Cordas
sáb • 5 abr • 21h30 • M6 • Sala Principal
9€ (4,5€ cartão Quadrilátero)
Mark Eitzel, aclamado cantor e compositor dos American Music Club, regressa à Europa para a sua primeira digressão desde 2017, com concertos exclusivos em Portugal. Estas atuações serão especialmente únicas, uma vez que Eitzel será acompanhado por músicos do Ensemble da Escola Profissional de Música de Espinho e do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, adicionando uma dimensão orquestral à sua música. Eitzel certamente interpretará clássicos seus como "Western Sky", "Blue and Grey Shirt" e "Johnny Mathis' Feet", juntamente com canções dos seus álbuns a solo e material novo do seu próximo lançamento.
O último álbum de Eitzel, "Hey Mr Ferryman", produzido por Bernard Butler dos Suede, foi aclamado pela crítica como o seu melhor trabalho em duas décadas, com a UNCUT a elogiá-lo como “Eitzel no seu melhor”. Reconhecido como um dos maiores letristas americanos pelo The Guardian, a voz emotiva e a composição introspetiva de Eitzel continuam a cativar o público, comparando-o a nomes como Leonard Cohen ou Nick Drake. O espetáculo no Theatro Circo promete uma mistura inesquecível de lirismo profundo e beleza orquestral.
Coprodução: Theatro Circo, Culturgest – Fundação Caixa Geral de Depósitos e Auditório de Espinho
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Mark Eitzel & Octeto de Cordas | Theatro Circo
Mark Eitzel & Octeto de Cordas
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Música
Mark Eitzel & Octeto de Cordas
sáb • 5 abr • 21h30 • M6 • Sala Principal
9€ (4,5€ cartão Quadrilátero)
Mark Eitzel, aclamado cantor e compositor dos American Music Club, regressa à Europa para a sua primeira digressão desde 2017, com concertos exclusivos em Portugal. Estas atuações serão especialmente únicas, uma vez que Eitzel será acompanhado por músicos do Ensemble da Escola Profissional de Música de Espinho e do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, adicionando uma dimensão orquestral à sua música. Eitzel certamente interpretará clássicos seus como "Western Sky", "Blue and Grey Shirt" e "Johnny Mathis' Feet", juntamente com canções dos seus álbuns a solo e material novo do seu próximo lançamento.
O último álbum de Eitzel, "Hey Mr Ferryman", produzido por Bernard Butler dos Suede, foi aclamado pela crítica como o seu melhor trabalho em duas décadas, com a UNCUT a elogiá-lo como “Eitzel no seu melhor”. Reconhecido como um dos maiores letristas americanos pelo The Guardian, a voz emotiva e a composição introspetiva de Eitzel continuam a cativar o público, comparando-o a nomes como Leonard Cohen ou Nick Drake. O espetáculo no Theatro Circo promete uma mistura inesquecível de lirismo profundo e beleza orquestral.
Coprodução: Theatro Circo, Culturgest – Fundação Caixa Geral de Depósitos e Auditório de Espinho
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Contraponto Metamorfose - Caroline Shaw por Suelen Estar Quartet | Theatro Circo
Contraponto
Metamorfose - Caroline Shaw por Suelen Estar Quartet
no
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Música → Contraponto
Metamorfose - Caroline Shaw por Suelen Estar Quartet
sex • 4 abr • 21h30 • M6 • Sala Principal
12€ (6€ cartão Quadrilátero)
Sem partituras, mas herdeiros da tradição clássica e influenciados por estilos musicais tão diversos como o free jazz, a música antiga, a música contemporânea ou a eletrónica, o Suelen Estar Quartet apresenta-se como um conjunto pioneiro na abordagem da linguagem da livre improvisação sobre os instrumentos clássicos de cordas. Uma rara avis da cena espanhola que explora os limites sonoros dos seus instrumentos em cada uma das suas interpretações.
Sob o título de "Metamorfose", o Suelen Estar Quartet acerca-se ao repertório para quartetos de cordas da reconhecida compositora Caroline Shaw numa adaptação para esta formação integrada por María José Pámpano (violino), Elena Vázquez (violino), Macarena Montesinos (violoncelo) e Saúl Puga (contrabaixo).
Caroline Shaw é compositora de música contemporânea tendo recebido o Prémio Pulitzer de Música, vários Grammys e um doutoramento honorário de Yale destacando-se como uma das compositoras mais marcantes do género. O quarteto de cordas Suelen Estar Quartet nasce em 2011, formado por músicos galegos com uma vontade comum no desenvolvimento de propostas musicais de caráter experimental ligadas à improvisação livre e à música do nosso tempo, procurando sempre a excelência artística.
O Contraponto é um ciclo dedicado à composição dos séculos XX e XXI, onde convidamos ensembles e compositores locais, nacionais e internacionais para nos guiarem pela música de um dos períodos mais férteis em novas ideias e formas.
O dstgroup é mecenas do Ciclo Contraponto.
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Keeley Forsyth | Theatro Circo
Keeley Forsyth
no
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Música
Keeley Forsyth - The Hollow
sáb • 29 mar • 21h30 • M6 • Sala Principal
12€ (6€ cartão Quadrilátero)
Keeley Forsyth, cantora, compositora e atriz inglesa, encontra um espaço único na música dos nossos dias com a edição do seu disco "The Hollow" (2024), que terá estreia em Portugal no Theatro Circo. Conhecida pela sua voz assombrosa, a música de Forsyth é influenciada pelas paisagens da sua terra natal, North Yorkshire, e ecoa a profundidade existencial de artistas como Samuel Beckett ou a coreógrafa Pina Bausch.
O seu álbum de estreia "Debris" (2020) e o seguinte "Limbs" (2022) foram aclamados pela crítica, elogiados pela sua exploração do desespero e da introspeção. Os seus espetáculos ao vivo são imersivos e fisicamente intensos, atraindo o público para um mundo moldado tanto pela energia primordial como pela vulnerabilidade de cada um de nós.
Colaborando com músicos conceituados como Colin Stetson e Evelyn Glennie, o trabalho de Forsyth estende-se à multimédia, incluindo composições de bandas sonoras. O seu terceiro álbum, "The Hollow", solidifica o estatuto de Forsyth como uma força inovadora na música e nas artes performativas.
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Contraponto . Music for 18 musicians . Steve Reich por Drumming GP | Theatro Circo
Contraponto . Music for 18 musicians . Steve Reich por Drumming GP
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Música → Contraponto
Music for 18 musicians
Steve Reich por Drumming GP
sex • 7 mar • 21h30 • M6 • Sala Principal
12€ (6€ cartão Quadrilátero)
Escrita entre 1974 e 1976, "Music for 18 Musicians" é uma das obras mais emblemáticas e conhecidas do repertório de Steve Reich. Ao longo de mais de uma hora, um grande arco sonoro com 11 secções contínuas cria uma atmosfera hipnótica, uma espécie de transe em que corpo e mente se fundem numa experiência sensorial única. Afastando-se dos modelos que marcaram o início da sua carreira, Reich usou instrumentos a que nunca tinha recorrido, como clarinetes e cordas. Agrupou ciclicamente vários acordes (11, um acorde principal em cada secção), com uma grande transformação e sobrepôs duas correntes distintas de tempo: o tempo regular que marca a pulsação e rítmica da obra e o tempo/duração da respiração das vozes e dos instrumentos de sopro. A sobreposição e sucessão do ostinato criam um ambiente encantatório, no qual o som se aproxima e se distancia do ouvinte. Este espetáculo, composto por um ensemble de músicos de Braga, faz parte do ciclo Contraponto, destacando a sua influência e legado na música contemporânea.
O Contraponto é um ciclo dedicado à composição dos séculos XX e XXI, onde convidamos ensembles e compositores locais, nacionais e internacionais para nos guiarem pela música de um dos períodos mais férteis em novas ideias e formas.
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Tarta Relena | Theatro Circo
Tarta Relena
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Música
Tarta Relena - És pergunta
sáb • 22 fev • 21h30 • M6 • Sala Principal
12€ (6€ cartão Quadrilátero)
Após um concerto arrebatador em 2022 no gnration, o duo catalão, Tarta Relena, regressa a Braga para apresentar o seu terceiro e mais recente disco, "És pregunta" (2024). O projeto nasce em 2016 pela mão da soprano Helena Ros e da contralto Marta Torrella, dois timbres díspares, que em conjunto se abraçam numa polifonia de tonalidades graciosas e dissonantes. Para elas, o ponto de partida é o cancioneiro mediterrânico, explorando o sagrado e o profano, com uma complexidade e subtilezas únicas. O novo trabalho da dupla inspira-se em textos e canções “deste mar entre terras”, no qual a música
coral é central, deambulando entre a ornamentação eletrónica e o jogo de palavras e loops que, magistralmente, fazem deste património poético antigo, uma obra-prima dos nossos dias. Longe da língua saxónica, Helena e Marta escrevem estes pequenos tesouros nas línguas grega, italiana, ladina, sefardita, catalã e castelhana, descentralizando a música desta era, e mantendo vivo o mistério da toada, do pensamento trágico e das vozes que sempre habitaram o mar Mediterrâneo. Quem as viu ao vivo, sabe do que falamos.
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Carlos Paredes por Mário Laginha | Theatro Circo
Carlos Paredes por Mário Laginha
no
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Música
Carlos Paredes por Mário Laginha
sex • 21 fev • 21h30 • M6 • Sala Principal
15€ (7,5€ cartão Quadrilátero)
Para celebrar o centenário de Carlos Paredes, o Theatro Circo encomendou um projeto especial ao pianista e compositor Mário Laginha, reconhecido pelo seu talento em unir a tradição musical portuguesa com a linguagem universal do jazz. Este tributo singular promete uma interpretação inovadora e profundamente emotiva da obra do mestre da guitarra portuguesa. Em palco, Mário Laginha será acompanhado por um quarteto de músicos excecionais: Julian Argüelles (saxofone), Romeu Tristão (contrabaixo) e João Pereira (bateria). Juntos, darão vida a um desafio único, onde a riqueza harmónica do jazz se encontra com a melancolia e a beleza inconfundíveis da música de Carlos Paredes.
A portugalidade que Carlos Paredes evocava nas suas composições transcende épocas e ressoa no coração do nosso imaginário. Transportar essa herança para o palco, reinterpretada por Laginha e o seu quarteto, é um feito que exige respeito e criatividade. Com a sua mestria, Mário Laginha traduz a alma do repertório de Paredes, criando um espetáculo único que homenageia a tradição e celebra a contemporaneidade.
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Sérgio & Os Assessores - LIBERDADE25 | Theatro Circo
Sérgio & Os Assessores - LIBERDADE25
no
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Música
Sérgio & Os Assessores - LIBERDADE25
sex • 31 jan • 21h30 • M6 • Sala Principal
30€ (15€ cartão Quadrilátero)
Sérgio Godinho está de regresso ao Theatro Circo para apresentar "LIBERDADE25", espetáculo que é a celebração de uma carreira que se confunde com a história do quotidiano português e que tem na canção composta em 1974, Liberdade, um dos seus hinos obrigatórios.
Precisamente há uma década, o músico percorreu os palcos nacionais com uma produção intitulada Liberdade, inclusive com uma apresentação no Theatro Circo, dando origem a um álbum ao vivo homónimo. A passagem de meio século sobre a Revolução dos Cravos justifica uma nova visita ao seu repertório e que ainda hoje obriga a exponenciação da palavra LIBERDADE e agora, também de 25, como o dia maior da sua expressão. Para além das músicas do disco "À Queima Roupa" (1974) como elemento aglutinador, o percurso proposto ao público passará em revista a rica discografia constituída por 20 álbuns em estúdio e de 10 registos ao vivo, com um renovado olhar e cumplicidade de Os Assessores.
Sérgio Godinho: voz
Os Assessores:
Nuno Rafael: guitarras eléctricas e acústicas, cavaquinho, percussão e coros (direção musical)
Miguel Fevereiro: guitarras eléctricas e acústicas, percussão e coros
Nuno Espirito Santo: baixo, guitarra, teclado e percussão
João Cardoso: teclados, samplers e coros
Sérgio Nascimento: bateria e percussão
Duração: 90 minutos
Classificação: maiores de 6
Produção: Vachier & Associados, Lda
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Mão Morta - Viva La Muerte! | Theatro Circo
Mão Morta - Viva La Muerte!
no
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Música
Mão Morta - Viva La Muerte!
sáb • 18 jan • 21h30 • M6 • Sala Principal
20€ (10€ cartão Quadrilátero)
50 Anos do 25 de Abril vs. 40 Anos de Mão Morta
Em 2024 comemoram-se os 50 anos do 25 de Abril. Também os Mão Morta comemoram os 40 anos da sua fundação, em Novembro de 1984. Dois acontecimentos que aparentemente nada têm em comum, salvo o facto de que sem o 25 de Abril, e a liberdade e democracia que trouxe para Portugal e para os portugueses ao pôr termo a 48 anos de ditadura, provavelmente os Mão Morta nunca teriam existido. Ora, numa época em que o perigo do regresso do fascismo se torna palpável, não apenas em Portugal, mas em todo o mundo democrático, com a iniciativa ideológica das forças políticas conservadoras e o seu acolhimento privilegiado nos média a dirigir o discurso político dominante, os Mão Morta não podiam deixar de se manifestar e de denunciar o ar dos tempos. É sobre este recrudescimento das forças antidemocráticas e do seu comportamento arruaceiro, que usam a democracia para a apologia do fascismo, que versa "Viva la Muerte!", deixando claro os perigos que corremos e em que a democracia incorre.
Letras: Adolfo Luxúria Canibal
Música: Miguel Pedro e António Rafael
Arranjos: Mão Morta
Músicos
Voz: Adolfo Luxúria Canibal
Bateria e electrónica: Miguel Pedro
Teclas e electrónica: António Rafael
Guitarra: Vasco Vaz
Guitarra e bateria: Ruca Lacerda
Baixo e contrabaixo: Rui Leal
Coro
André Tavares
Jorge Barata
Paulo Santos Silva
Tiago Regueiras
Direção: Fernando Pinheiro (Canto Nono)
Na compra do bilhete para o espetáculo Viva la Muerte! de Mão Morta, o público poderá adquirir o CD Mão Morta + Remix Ensemble ao vivo no Theatro Circo pelo valor de 5€ na bilheteira física do Theatro Circo (limitado a uma unidade por bilhete).
As pessoas que já adquiriram bilhete, podem usufruir desta campanha, mediante apresentação do mesmo para o espetáculo.
Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
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Cineconcerto: Pierre Bastien e curtas de animação japonesas | Theatro Circo
Cineconcerto: Pierre Bastien e curtas de animação japonesas
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Cineconcerto: Pierre Bastien e curtas de animação japonesas
Circuito Para Todos · Mini Circuito · Circuito Escolar
#espetáculo
Bilhete: 2,5€ para público geral | Gratuito para escolas mediante inscrição em circuito@bragamediaarts.com
A partir de um convite do Bozar – Centro de Belas Artes de Bruxelas (Bélgica) e do Festival Nuits Sonores (França), Pierre Bastien apresenta um cineconcerto único, no qual acompanha uma seleção de curtas-metragens de animação das décadas de 1920 e 1930. Este espetáculo poético celebra a alegria de brincar, improvisar e inventar, mergulhando o público numa atmosfera encantadora através de filmes da coleção do Arquivo Nacional de Cinema do Japão.
Desde os anos 70 que Pierre Bastien tem vindo a construir as suas máquinas, criando verdadeiras orquestras de autómatos musicais que o acompanham nas performances ao vivo. Tendo já colaborado com artistas como Aphex Twin, Pierrick Sorin ou Issey Miyake, Bastien dá vida a um universo sonoro único que tem apresentado em exposições e festivais por todo o mundo.
17 jan | 10:30 (escolas)
18 jan | 15:00 (público geral)
Classificação etária: m/6
Duração: 50min aprox.
Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes · RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Ficha Artística:
Composição e interpretação: Pierre Bastien
Uma encomenda: Bozar – Centro de Belas Artes de Bruxelas e Festival Nuits Sonores
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Circuito é o Serviço Educativo da Braga Media Arts e vem fazer múltiplas ligações entre criação, Media Arts e comunidade. Aqui as novas tecnologias são motor de produção, de conhecimento e de fruição da arte. E as atividades são pensadas para escolas, famílias, crianças, professores, seniores, comunidades, profissionais, amadores, artistas e quem mais quiser juntar-se.
Este é um Circuito aberto a todos.
Mini Circuito · atividades e espetáculos para crianças, acompanhadas por familiares
Circuito Escolar · atividades para a comunidade escolar
Circuito Avançado · atividades e formação para públicos jovem, adulto e iniciado
Circuito Para Todos · atividades e espetáculos para todos os públicos
Fora de Circuito · projetos especiais
+ info em www.bragamediaarts.com/circuito
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Contraponto Rzewski e Shostakovich Jovem Orquestra Portuguesa | Theatro Circo
Contraponto Rzewski e Shostakovich Jovem Orquestra Portuguesa
no
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Música → Contraponto
Rzewski e Shostakovich
Jovem Orquestra Portuguesa
sáb • 11 jan • 21h30 • M6 • Sala Principal
12€ (6€ cartão Quadrilátero)
Uma obra-prima do nosso tempo, "Coming Together" de Frederic Rzewski (1938-2021) é aqui combinada com o texto magnífico de Sam Melville, resgatado por Rzewski a partir de cartas que Sam havia escrito na prisão em Attica.
No inabalável fulgor efervescente contra as injustiças sociais, Rzewski utiliza uma única linha melódica, pulsação vital que floresce através da flexibilidade da improvisação, num extraordinário cruzamento entre o cânone medieval e as origens do minimalismo de Terry Riley. Haverá lugar também para a audição da "Quinta Sinfonia" de Shostakovich que inspira o ouvinte a uma reflexão sobre a violência, a propaganda, o júbilo e a comemoração forçada. Este concerto em forma de contemplação coletiva é celebrado pela energia incandescente da Jovem Orquestra Portuguesa, constituída por jovens músicos, com idades compreendidas entre os 14 e os 28 anos, selecionados através de audições em todo o território nacional, todos os anos, sem distinção de origem académica, promovendo a sua especialização e formação.
Programa
Frederic Rzewski - Coming Together
Dmitri Shostakovich - Sinfonia n.º 5, em Ré menor, op. 47
Narrador: Miguel Azguime
Direção musical: Pedro Carneiro
Encenação: Teresa Simas
O Contraponto é um ciclo dedicado à composição dos séculos XX e XXI, onde convidamos ensembles e compositores locais, nacionais e internacionais para nos guiarem pela música de um dos períodos mais férteis em novas ideias e formas.
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+info: www.theatrocirco.com
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)
IG @theatrocirco
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The Gavin Bryars Ensemble | Theatro Circo
The Gavin Bryars Ensemble
no
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Música → Contraponto
The Gavin Bryars Ensemble
sex • 13 dez • 21h30 • M6 • Sala Principal
15€ (7,5€ cartão Quadrilátero)
Gavin Bryars, conhecido inicialmente como baixista de jazz no Joseph Holbrooke Trio, e um dos nomes mais conceituados da música contemporânea e minimalista da atualidade, colabora com John Cage na década de 60, impactando-o na forma como viria a compor. As suas composições "The Sinking of the Titanic" e "Jesus' Blood Never Failed Me Yet" trouxeram-lhe aclamação global. A obra diversificada de Bryars inclui óperas como "Dr. Ox's Experiment" e "Medea", juntamente com numerosos trabalhos vocais e espetáculos de dança como "Biped" com Merce Cunningham. À frente do seu grupo, Bryars continua a inovar e a colaborar entre disciplinas, desde artistas visuais como Juan Muñoz e Robert Wilson a atuações corais vencedoras de um Grammy com "The Crossing". Para esta estreia no Theatro Circo, inserido no ciclo Contraponto, estarão a acompanhá-lo músicos da Escola Profissional de Música de Espinho e do Conservatório Calouste Gulbenkian de Braga.
O Contraponto é um ciclo dedicado à composição dos séculos XX e XXI, onde convidamos ensembles e compositores locais, nacionais e internacionais para nos guiarem pela música de um dos períodos mais férteis em novas ideias e formas.
Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
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Kevin Morby com Ensemble da Escola Profissional de Música de Espinho | Theatro Circo
Kevin Morby com Ensemble da Escola Profissional de Música de Espinho
no
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Música
Kevin Morby com Ensemble da Escola Profissional de Música de Espinho
sex • 22 nov • 21h30 • M6 • Sala Principal
15€ (7,5€ cartão Quadrilátero)
Kevin Morby regressa a Braga passados cinco anos, desta vez para se apresentar no Theatro Circo, acompanhado pelo Ensemble da Escola Profissional de Música de Espinho.
Figura incontornável na nova corrente indie norte-americana – com quem colocaríamos nomes como Angel Olsen, Kurt Vile, Adrianne Lenker ou Steve Gunn – Kevin Morby tem-se destacado pela versatilidade musical, eloquência poética e conceptualização das suas obras.
Em pouco mais de uma década de visibilidade a solo, conta já com sete álbuns editados. Nos últimos anos, a sua produção e criatividade começam a mostrar sinais de inquietação, à qual muito agradecemos: discos que se desdobram em outros discos, uma banda sonora para cinema, mixtapes oficiais, covers de "Guided by Voices" ou "Broadcast", entre outras façanhas. Uma delas acontece exclusivamente em Portugal, onde o ensemble da Escola Profissional de Música de Espinho se junta a Kevin Morby para interpretar algum do seu mais recente repertório em palco, elevando a sua música para outras esferas e permitindo-nos descobrir melhor algumas das intrincadas peças da sua suprema arte de fazer canções.
Parceria: Theatro Circo, Auditório de Espinho, Cultugest, Teatro das Figuras e Teatro Viriato.
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Bill Frisell - Four | Theatro Circo
Bill Frisell - Four
no
//
Música
Bill Frisell - Four
sáb • 2 nov • 21h30 • M6 • Sala Principal
20€ (10€ cartão Quadrilátero)
O compositor e guitarrista Bill Frisell, um dos grandes nomes do jazz da sua geração, regressa a Braga para apresentar "Four", trabalho aclamado pela imprensa especializada após o notável álbum em trio de 2020, Valentine. Este novo disco, produzido por Lee Townsend, é uma meditação sobre perda, renovação e amizade, apresentando novas interpretações de originais de Frisell gravados anteriormente e nove novas composições. O músico chega ao Theatro Circo acompanhado por uma nova linha de amigos musicais, incluindo os companheiros da Blue Note Records, Gerald Clayton (piano) e Johnathan Blake (bateria), e o colaborador de longa data Greg Tardy no saxofone, clarinete e clarinete baixo. O álbum, o terceiro de Frisell pela Blue Note Records, inclui ainda o tema "Waltz for Hal Willner", um tributo sincero do músico ao seu amigo desaparecido em 2020, o produtor Hal Willner.
Guitarra elétrica: Bill Frisell
Saxofone tenor e clarinete: Greg Tardy
Piano e órgão: Gerald Clayton
Bateria: Johnathan Blake
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+info: www.theatrocirco.com
Bilhetes disponíveis na bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)
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SEMIBREVE 2024 ○ ˉ
SEMIBREVE 2024 ○ ˉ
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SEMIBREVE 2024 ○ ˉ
electronic music and digital art festival
festival de música eletrónica e arte digital
braga, portugal
[eng]
Semibreve is pleased to announce it will return for its 14th edition in 2024. The festival will take place between 24th and 27th of October.
[pt]
O Semibreve regressará em 2024 para a sua 14.ª edição. Entre 25 e 27 de Outubro, Braga será mais uma vez a casa do festival que explora a música eletrónica e arte digital.
24.10
21:30 — Kalia Vandever — Basílica do Bom Jesus do Monte
25.10
17:30 —Talk — Mohammad Mehrabani-Yeganeh + Saya Mohamed + Claire Biddles — Museu Nogueira da Silva
21:30 — Chris Watson & Izabela Dłużyk — Theatro Circo
23:00 — Christina Vantzou — Theatro Circo
00:30 — Nídia —gnration (multiusos)
00:30 — PYUR —gnration (blackbox)
01:15 — Rrose —gnration (blackbox)
26.10
10:00 — Workshop — Kalia Vandever — Conservatório de Música Calouste Gulbenkian
10:00 — Workshop — Christina Vantzou: Affectionate sound strategies — Conservatório de Música Calouste Gulbenkian
15:30 — Lecture — Margarida Mendes — Museu Nogueira da Silva
17:30 — Giovanni Di Domenico — Capela Imaculada do Seminário Menor
21:30 — Shida Shahabi —Theatro Circo
23:00 — Kevin Richard Martin —Theatro Circo
00:30 —Van Der — gnration (multiusos)
00:30 — Iceboy Violet & Nueen — gnration (blackbox)
01:30 — Saya — gnration (multiusos)
01:30— Ziúr — gnration (blackbox)
27.10
15:00 — Carmen Villain —Theatro Circo
16:30 — Saint Abdullah, Eomac & Rebecca Salvadori —Theatro Circo
18:00 — Moritz von Oswald — Basílica dos Congregados
Installations
25 — 27.10
EDIGMA SEMIBREVE AWARD
Theatro Circo
Chasing Waterfalls — Hidden Edges (Myriam Bleau & Lucas Paris)
24 — 26.10
EDIGMA SEMIBREVE SCHOLAR
gnration
com tacto | contacto — Eva Barbosa
Symbiophone — Jéssica Pereira Gaspar
Greenwasher — Susana Brochado + Ana Medeiros
Código Concreto — Tobias Gaede
Daily Tickets for Theatro Circo and gnration on sale at
www.festivalsemibreve.com
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Fonte:
www.festivalsemibreve.com
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XXVIII TROVAS | Theatro Circo
XXVIII TROVAS
no
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A 28.ª Edição do Trovas está a chegar e este a magia dos Musicais vai tomar conta do palco! Prepara-te para uma viagem repleta de inesquecíveis melodias e histórias que marcaram gerações, num tributo ao brilho e encanto que os musicais trazem à nossa vida
Os dias 18 e 19 de outubro prometem contagiar o público com a energia vibrante dos grandes espetáculos. Desde os clássicos intemporais até aos sucessos mais recentes, cada atuação promete transportar-te para a emoção e o brilho dos palcos mais icónicos
A Noite de Serenatas tem entrada livre, e podes garantir os bilhetes para a Noite de Espetáculo na BOL ou na bilheteira do Theatro Circo
BOL: https://www.bol.pt/.../142548-xxviii_trovas_festival_de.../
+ info:
https://www.facebook.com/events/490636490522943/?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[]%7D
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Niño de Elche & Sumrrá | Theatro Circo
Niño de Elche & Sumrrá
no
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Música
Niño de Elche & Sumrrá
sex • 18 out • 21h30 • M6 • Sala Principal
15€ (7,5€ cartão Quadrilátero)
O reconhecido trio de jazz galego, Sumrrá apresenta novo projeto junto ao cantaor multidisciplinar Niño de Elche. Um feliz encontro que chega após uma longa e premiada carreira artística, na qual continuam a explorar as possibilidades da música sem limites artísticos. Duas forças criativas que representam a vanguarda musical galega e espanhola que se juntam para nos oferecer um projeto sem precedentes.
Vencedores do Prémio Jazz Espanha 2022 e prestes a cumprir o 25º aniversário da sua criação, o trio galego estreia este novo projeto fundindo diversos estilos musicais numa viagem partilhada com um dos artistas do momento, o reconhecido Niño de Elche. Colaborador de C.Tangana, Los Planetas, Israel Galván, Raül Refree, Rosalía ou Angélica Liddell, Niño de Elche autoproclama-se um ex-flamenco. Uma forma de expressar o seu compromisso com o reconhecimento das diferentes zonas nulas que a arte e os seus rótulos deixam para trás, uma busca inesgotável por novas formas de expressão que, aqui, é feita em colaboração com a já considerada banda de culto Sumrrá.
Voz: Niño de Elche
Piano: Manuel Gutiérrez
Contrabaixo: Xacobe Martínez Antelo
Bateria: Lar Legido
Este espetáculo é apoiado pela iniciativa Mostra Espanha.
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A Luta Contínua - Clã com A Garota Não, Ana Lua Caiano, Capicua e EU.CLIDES | Theatro Circo
A Luta Contínua - Clã com A Garota Não, Ana Lua Caiano, Capicua e EU.CLIDES
no
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Música
A Luta Contínua - Clã com A Garota Não, Ana Lua Caiano, Capicua e EU.CLIDES
sex • 11 out • 21h30 • M6 • Sala Principal
20€ (10€ cartão Quadrilátero)
Criado a propósito da celebração dos 50 anos do 25 de Abril, por encomenda do Centro Cultural de Belém, o espetáculo "A Luta Contínua" juntou os Clã a um leque de artistas nacionais de peso. O Theatro Circo será palco da primeira reativação do projeto, para a qual os Clã convocam de novo Ana Lua Caiano, Capicua e EU.CLIDES , a quem se juntam, pela primeira vez, A Garota Não.
“Em vez de fazermos um espetáculo onde testemunhamos e celebramos, serenos e descansados, o nosso passado, construir antes algo que revele a fragilidade da democracia, mostrando as novas inquietudes, as novas revoluções, os novos atores dessas mudanças, contra as novas ameaças e outras que, por parecerem antigas, julgamos não nos atingirem. Algo que nos estimule e motive a continuar a lutar pela liberdade. Interessa-nos a ideia de juntar um coletivo de artistas que se sinta à vontade como testemunha ativa do seu tempo, usando uma linguagem musical e poética que tenha a ver com o presente. Um espetáculo que seja verdadeiramente um gatilho, uma arma, que cante a raiva e a alegria, que aponte à nossa consciência porque, como diz José Mário Branco, «desalento misticismo e ilusões...nunca fez revoluções»'. - Clã
Concepção e direção artística: Hélder Gonçalves e Manuela Azevedo
Direção musical e arranjos: Hélder Gonçalves
Intérpretes: A Garota Não, Ana Lua Caiano, Capicua, Clã e Eu.Clides
Textos e apoio à dramaturgia: Capicua e Xullaji
Dispositivo cénico e desenvolvimento dramatúrgico: Victor Hugo Pontes
Desenho de luz: Wilma Moutinho
Desenho de som: Nelson Carvalho
Obra encomendada pela Fundação Centro Cultural de Belém. Estreia a 24 de Abril de 2024, Grande Auditório CCB.
Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
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Contraponto | Theatro Circo
Contraponto
no
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Contraponto - Música
Música norte-americana do nosso tempo - Orquestra Sem Fronteiras
sáb • 21 set • 21h30 • M6 • Sala Principal
15€ (7,5€ cartão Quadrilátero)
Uma retrospetiva das vanguardas dos últimos cinquenta anos, destacando o minimalismo americano, será apresentada por Martim Sousa Tavares. O concerto inclui obras como "Song of the Open Road" e "Hell's Kitchen", prometendo paisagens sonoras ricas, incluindo violinos, pianos, liquidificadoras e lavatórios de cozinha. A Orquestra Sem Fronteiras (OSF), sediada em Idanha-a-Nova, apoia jovens talentos no interior de Portugal, combatendo o abandono do ensino da música e promovendo a participação cultural em áreas de baixa densidade populacional. A OSF realiza concertos, palestras e ensaios abertos em várias localidades, principalmente no interior raiano. Martim Sousa Tavares, formado em Lisboa, Milão e Chicago com bolsas Fulbright e Eckstein Foundation, é um divulgador ativo da música clássica, trazendo novas abordagens e formas de contato com esta arte. O Contraponto é um ciclo dedicado à composição dos séculos XX e XXI, onde convidamos ensembles e compositores locais, nacionais e internacionais para nos guiarem pela música de um dos períodos mais férteis em novas ideias e formas.
Programa
Robert Paterson, Sextet (9') - estreia nacional
JoanTower, Petroushkates (7')
Robert Paterson, The Thin Ice of your Fragile Mind (8')
John Cage, (4'33'')
Nathan Bales, Song of the Open Road (8')
Robert Paterson, Hell's Kitchen (12')
O programa é para sexteto (violino, violoncelo, flauta, clarinete, piano e percussão).
Direção Musical e Comentário: Martim Sousa Tavares
Duração: 70 minutos
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PARAÍSO | Theatro Circo
PARAÍSO
no
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Multidisciplinar
PARAÍSO
sex e sáb • 13 e 14 set • M6 • Theatro Circo, gnration, Livraria Centésima Página
Curadoria: Nuno Abreu
O PARAÍSO nasce como lugar ideal à nova música e expressões artísticas afrodescendentes e lusófonas.
Pensando no universo artístico lusófono como uma das mais influentes forças artísticas dos últimos anos em Portugal, o PARAÍSO pretende dar palco às novas criações que premeiem a reflexão do nosso passado, com impacto na atualidade e que demonstrem a diversidade e riqueza das artes lusófonas. No ano em que se comemora o centenário do nascimento de Amílcar Cabral, o PARAÍSO convida um leque de artistas de variadas áreas artísticas - da literatura à dança contemporânea, da música à performance - proporcionando espetáculos e conversas que reflitam temáticas ligadas à história do movimento negro em Portugal, à vida e obra de Amílcar Cabral, e à inovação e tradição na música lusófona. Queremos aproximar o nosso público e convidar novos, para que, juntos, possamos dar primazia às novas expressões artísticas da lusofonia.
Nesta nova edição, o PARAÍSO habita o Theatro Circo e o gnration e, pela primeira vez, acontece fora de portas na Livraria Centésima Página.
Programa completo
Sexta • 13 set
18:00 • Conversa • Tribuna Negra: Origens do movimento negro em portugal (1911 – 1933), com Cristina Roldão, José Pereira e Pedro Varela com moderação de Marisa Rodrigues (BANTUMEN) • Livraria Centésima Página (gratuito)
21:30 • Dança · Djam Neguin apresenta AMI.LCAR • Theatro Circo
Sábado • 14 set
16:00 • Conversa • Conversas do Paraíso: Inovação e tradição na música lusófona, com Berlok, Mynda Guevara e Soraia Ramos com moderação de Wilds Gomes (BANTUMEN) • gnration (gratuito)
17:00 • Música • Mynda Guevara apresenta Phoenix • gnration
18:00 • Música • Berlok [dj set] • gnration
21:30 • Música • Soraia Ramos apresenta Cocktail • Theatro Circo
Apoio à divulgação: Antena 3, RTP e RTP África
Parceria: BANTUMEN
O programa do PARAÍSO integra as celebrações oficiais do Centenário do nascimento de Amílcar Cabral.
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Budda Power Blues, convida a Orquestra Comunitária Braga Blues | Theatro Circo
Budda Power Blues, convida a Orquestra Comunitária Braga Blues
no
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SINOPSE
Neste espectáculo, a mais importante banda nacional de Blues, convida a Orquestra Comunitária Braga Blues para celebrarem em conjunto os 20 anos de carreira de Budda Power Blues.
Sob a direcção artística de Budda Guedes os mais de 50 músicos da Orquestra comunitária juntam-se ao Power Trio para um espectáculo único e irrepetível que assinala a efeméride.
As duas décadas de música da banda serão revisitadas com arranjos novos para a Orquestra, composta por amantes da música, com idades compreendidas entre os 14 e os 74.
Guitarras, baterias, baixos, saxofones, trompetes, vozes e teclados somam-se aos já potentes Budda Power Blues.
um espectáculo imperdível.
ENTRADA GRATUITA - É OBRIGATÓRIO levantar o bilhete na bilheteira do Theatro Circo 1 hora antes do concerto.
Duração 2h
Ficha Artística:
Budda Guedes: Voz e Guitarra e direcção artística
Nico Guedes: bateria e coros
Carl Minnemann: baixo e coros
Orquestra Comunitária Braga Blues: vozes, guitarras, baixo, baterias, trompetes, saxofones, teclado.
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NOITE BRANCA 2024
NOITE BRANCA 2024
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Nos dias 6, 7 e 8 de setembro, Braga vira cidade palco para 48 horas de música, arte e cultura.
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Julho é de Jazz: Amaro Freitas | Theatro Circo
Julho é de Jazz: Amaro Freitas
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Julho é de Jazz: Amaro Freitas
13 julho • 21h30 • M6 • Sala Principal
12€ (6€ cartão quadrilátero)
No último espetáculo do Julho é de Jazz o Theatro Circo recebe um dos principais nomes do jazz brasileiro da atualidade, Amaro Freitas. Nesta 10ª edição, o compositor apresenta-se em formato trio, tendo ao seu lado os músicos Aniel Someillan no contrabaixo e Rodrigo “Digão” na bateria. Juntos desvendam “Y´Y”, último disco do pianista que é editado pela norte-americana Psychic Hotline, destacado um pouco por toda a imprensa especializada, incluindo pelo New York Times que o refere como um compositor que está a levar o jazz para novos lugares. Este mais recente trabalho é um espelho da natureza que Amaro Freitas encontrou na Amazónia. Esta é a verdadeira homenagem à floresta, em especial à floresta da Amazónia e aos Rios do Norte do Brasil.
Este ano o Julho é de Jazz tem lugar no Theatro Circo e no gnration, estando disponíveis 50 passes gerais que dão acesso aos sete espetáculos e aos dois documentários.
Apoio à divulgação Antena 2
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Julho é de Jazz: John Scofield & Dave Holland Duo | Theatro Circo
Julho é de Jazz: John Scofield & Dave Holland Duo
no
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Julho é de Jazz: John Scofield & Dave Holland Duo
6 julho • 21h30 • M6 • Sala Principal
25€ (12,5€ cartão quadrilátero)
Um dos duos mais importantes do jazz a nível mundial aterra neste Julho é de Jazz para um espetáculo no Theatro Circo: o guitarrista John Scofield e o contrabaixista Dave Holland. A colaboração mítica entre os dois remonta a gravações para os ensembles de Herbie Hancock, para o saxofonista tenor Joe Henderson e para o baterista Roy Harnes, mas a reunião mais sonante entre os dois músicos deu-se com o ícone Miles Davis. Ambos tocaram nos ensembles de Miles, embora em décadas diferentes. O legado partilhado de dois músicos que marcaram o jazz moderno agora num espetáculo único, com composições e repertório para duo, fruto de décadas de colaboração e mestria.
O Julho é de Jazz tem lugar no Theatro Circo e no gnration, estando disponíveis 50 passes gerais que dão acesso aos sete espetáculos e aos dois documentários.
Apoio à divulgação: Antena 2
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