< Voltar aos Eventos

gnration open day 11 anos

no

//

gnration open day
11 anos
sábado, 27 abril
10:00 - 03:00
entrada livre

O gnration celebra onze anos de existência e volta a comemorar de portas abertas. A 27 de abril, sábado, a já habitual festa de aniversário apresenta um conjunto de atividades gratuitas protagonizadas por artistas locais e internacionais.

— programa —
— música
16:00 mafalda bs · pátio exterior
17:00 mutu · palco praça
18:00 goela hiante · blackbox
22:00 áfrica negra · palco praça
23:00 hhy & the kampala unit · blackbox
00:00 james holden · palco praça
01:00 la flama · sala multiusos

— exposição
10:00 – 01:00 emap perspective #1 — anna ridler, joana moll, stefan laxness, studio above&below e uh513 · galeria zero + sala zero + galeria um

— serviço educativo
10:00 – 12:00 / 14:00 – 17:00 estação de experimentação: posto transmissão · pátio interior
10:00 + 11:00 + 12:00 visita orientada à exposição emap perspective #1 · galeria zero + sala zero + galeria um

— mafalda bs

Natural de Braga, Mafalda BS é um jovem compositora, produtora e cantautora, que se estreou a solo com o EP 'Canto em Cantos' (2023). A sua relação com a música começou ao piano no Conservatório de Música de Braga. Desde cedo nutriu especial interesse por compor, improvisar e abordar a música de forma criativa. Enquanto estudava composição começou também a explorar a produção musical e o uso da voz. Nos últimos anos tem vindo a colaborar com artistas e bandas como Ocenpsiea, Francisco Carneiro, Frank Lucas, gonsalocomc e Alcrud3.

— mutu
Formado por Diogo Martins, na voz, Pedro Fernandes, nos sintetizadores e guitarra, Nuno Gonçalves, nos teclados, e João Costeira, na bateria, mutu é um projeto bracarense que conjuga sonoridades da música tradicional com o rock e a música eletrónica. Todos oriundos de diferentes naturezas sonoras, estrearam -se com 'A Morte do Artista' (2023), um disco criado com o apoio do programa Trabalho da Casa e que foi pré-apresentado num concerto no gnration.

— goela hiante
Goela Hiante é um duo formado pelos bracarenses Adolfo Luxúria Canibal e Marta Abreu. Conheceram-se nos Mão Morta, mas nunca tinham pensado em fazer algo em duo, até março de 2020. Fechados em casa, começaram um projeto com o pouco que tinham em casa: livros, um iPad e um velho piano elétrico. Filmado
com telemóvel, Adolfo Luxúria Canibal lia poemas seus ou de poetas da sua eleição, enquanto Marta Abreu criava ambientes
sonoros para essas leituras. Após o aliviar do confinamento entram em estúdio para gravar o disco de poesia negra e soturna,
'Goela Hiante' (2020)

— áfrica negra
Embaixadores do som de São Tomé e Príncipe e do “Mama Djumba”, África Negra é uma banda de culto com cinquenta anos de história. Juntaram-se em 1972, ainda as forças coloniais portuguesas ocupavam o país. Usando guitarras com efeitos, algo raro na música santomense da época, criaram um som único a que juntavam a puíta local ao soukous e à rumba. Com o passar dos
anos novas gerações redescobriram as músicas do conjunto liderado por Emídio Vaz, Leonídio Barros e pelo “General” João Seria, que nos deixou em 2023.

— hhy & the kampala unit
Durante uma residência com o coletivo Nyege Nyege, do Uganda, Johnathan Uliel Saldanha (HHY & The Macumbas) juntou-se à trompetista e ativista Florence Lugemwa para formar HHY & The Kampala Unit. Este projeto é uma exploração futurista que mistura o dub e o techno com percussões tradicionais e elementos de transe. Para este concerto, HHY & The Kampala Unit apresenta-se ao vivo numa formação trio, em que Saldanha e Lugemwa estarão também acompanhados de percussão.

— james holden
'This is a High Dimensional Space of All Possibilities' (2023) é o disco que James Holden adolescente sempre quis produzir. No início dos anos 90, o britânico passava horas a tentar apanhar as ondas das rádios pirata que tocavam música eletrónica de dança e imaginava a liberdade das raves ilegais a que não podia ir. Mais de 20 anos depois, Holden é agora um dos nomes mais aplaudidos da música que tanto gostava. Neste concerto, o britânico leva-nos a uma viagem pelo seu sonho adolescente. Ou como o próprio refere: “uma fantasia sobre uma cultura musical transformadora que tornaria o mundo um lugar melhor”.

— la flama
Cumbia, perreo, suor e ancas desajeitadas. São estas as promessas de La Flama para o DJ set que encerra a noite de aniversário do gnration. Maestro do Baile Tropicante, La Flama deixou cair a Blanca nesta reencarnação de derivações pela música do hemisfério sul. Entre sons contemporâneos, há música velha e música antiga feita nova

— emap perspective #1
'EMAP Perspective #1' reúne um conjunto de cinco obras desenvolvidas por artistas europeus em instituições que integram a rede EMAP. Esta exposição, é formada pelas peças 'Mosaic Virus', de Anna Ridler, 'The Hidden Life of an Amazon User', de Joana Moll, 'Learning from the Commons', de Stefan Laxness, 'Meditative Cohabitation', de Studio Above&Below, e 'Beyond Human Perception', de uh513.

— estação de experimentação: posto de transmissão
O Posto Transmissão convida os mais novos a entrarem no mundo da rádio, dos podcasts ou simplesmente a dizer o tempo por umas horas. Interagindo com o universo do Open Day do gnration, os participantes vão entrevistar, observar e gravar. Esta atividade, mediada por Nuno Loureiro e Artur Carvalho, funcionará em permanência no pátio interior.

— visita orientada à exposição emap perspective #1
Para desmistificar o que é isto das Media Arts, o Circuito – Serviço Educativo Braga Media Arts promove um conjunto de visitas orientadas à exposição EMAP Perspective #1. Conduzidas pela artista e mediadora Joana Patrão, estas visitas darão a conhecer as obras de Anna Ridler, Joana Moll, Stefan Laxness, Studio Above&Below e uh513.

parceiros:
município de braga
braga media arts
circuito – serviço educativo braga media arts
emap – european media art platform

#gnrationopenday
www.gnration.pt

//
Fonte:
https://www.facebook.com/events/1352516372295343/

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

Aldina Duarte - Metade-Metade

no

//

Aldina Duarte - Metade-Metade
3 maio • 21h30 • M6 • Sala Principal
20€ (10€ cartão quadrilátero)

Aldina Duarte volta a pisar o palco do Theatro Circo com o novo disco "Metade-Metade", trabalho este carregado de uma nova linguagem poética e temática para o seu fado, num disco escrito na totalidade pela rapper Capicua. Nas novas composições, o romance deixa de ser o tema central, dando lugar a um mundo mais amplo de afetos e outros amores: a música, a poesia, os livros, a natureza, a passagem do testemunho, a herança afetiva, a partilha comunitária, ou seja, aquilo que nos torna pessoas. Esta é a essência de um concerto que é um intenso elogio à vida, à música das palavras, ao silêncio onde a melodia e o ritmo constroem sonoridades únicas que só o fado tem.
A dar vida aos instrumentos e arranjos que servem a história cantada e a voz e interpretação únicas de Aldina Duarte, estarão os músicos Bernardo Romão (guitarra portuguesa), Rogério Ferreira (viola), e Ana Isabel Dias (harpa).

Apoio à divulgação: Antena 1
Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses

+info: www.theatrocirco.com

Bilhetes disponíveis na Bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)
IG @theatrocirco

#TheatroCirco #TheatroCircoBraga

//
Fonte:
https://www.facebook.com/TheatroCirco/events/?id=100064757403626&sk=events

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

Capitão Fausto - Subida Infinita

no

//

Capitão Fausto - Subida Infinita
4 maio • 21h30 • M6 • Sala Principal
25€ (12,5€ cartão quadrilátero)

Com uma vasta experiência a pisar o palco da Sala Principal, os Capitão Fausto estão de volta ao Theatro Circo em maio. "Subida Infinita", o quinto álbum dos lisboetas, dá o mote para este concerto, e apresenta-se como o último da banda em quinteto, agora com a saída de Francisco Ferreira. Tomás Wallenstein, Domingos Coimbra, Manuel Palha e Salvador Seabra sobem a palco com um disco gravado no seu recente estúdio de Alvalade, fruto de anos intensos marcado por recomeços – com fins e princípios, morte e vida, procura e encontro.

Com mais de uma década de lançamentos e seis discos na bagagem (Capitão Fausto, Gazela, Pesar o Sol, Capitão Fausto Têm os Dias Contados, A Invenção do Dia Claro) a banda percorre novamente o país e esgota várias salas - nas suas palavras, Nunca Nada Muda.

+info: www.theatrocirco.com

Bilhetes disponíveis na Bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)
IG @theatrocirco

#TheatroCirco #TheatroCircoBraga

//
Fonte:
https://www.facebook.com/TheatroCirco/events/?id=100064757403626&sk=events

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

Ryoji Ikeda – ultratronics [live set]

no

//

INDEX '24
Da arte e tecnologia
Of art and tchnology
performance · pensamento · exposição · mediação
performance · conferences · exhibition · education

Ryoji Ikeda – ultratronics [live set]
Theatro Circo, Sala Principal
09 maio / may – quinta / thursday
21:30 / 9:30 p.m

Performance
20€ (10€ cartão quadrilátero)
Aviso: espetáculo não recomendado a pessoas com epilepsia devido aos efeitos de luz. / Warning: show not recommended for people with epilepsy due to lighting effects.

Um álbum de um dos grandes compositores do nosso tempo seria já capaz de gerar uma indisfarçável curiosidade. Mas quando a isso juntamos o facto de ter sido necessário esperar quase dez anos para ouvir um novo trabalho de Ryoji Ikeda, a expectativa eleva-se. “ultratronics”, o mais recente trabalho discográfico do artista japonês, foi lançado em dezembro de 2022 pela codex I edition, a editora que o próprio lançou em 2018, e pela alemã noton. Neste álbum, Ikeda trabalha material gravado entre 1989 e 1999 e composições mais recentes (2013 a 2022). É um cruzamento entre um regresso às origens e uma reflexão acerca do seu trabalho mais recente por parte de um criador que, ao longo das últimas duas décadas, tem sedimentando o seu percurso também como artista visual. O live set ultratronics cruza esses dois universos de expressão de Ryoji Ikeda – a música eletrónica e a arte digital. Depois da estreia em Tóquio, em 2022, embarca, em 2024, numa digressão europeia, com passagem pelo INDEX.

Poucos artistas têm um percurso tão igualmente desafiador, tanto na composição de música eletrónica como nas artes visuais. Ryoji Ikeda não é apenas um dos maiores criadores contemporâneos do Japão, é um dos grandes artistas do nosso tempo. Ikeda explora a beleza e precisão de padrões matemáticos a nível sonoro e em imagens criadas através da luz, que opera de forma única. Álbuns como +/- (1996), matrix (2000), dataplex (2005) ou “supercodex” (2013) abriram caminhos pioneiros no universo minimalista da música eletrónica. Nos últimos anos, as performances audiovisuais e instalações de Ikeda deram-lhe um lugar nos principais centros de arte mundiais, desde superposition (2012), estreado no Centre Pompidou, em Paris, passando por music for percussion (2016) ou 100 cymbals (2019).

Bilhetes https://bit.ly/index24-ryojiikeda
Bilhete de acesso a todas as performances https://bit.ly/index_passegeral

__
[EN]
A new album by one of the great composers of our time is, in itself, an obvious reason for excitement. Add to that the fact that it’s been almost ten years since we’ve heard a new release from Ryoji Ikeda, and the anticipation becomes even greater. The Japanese-born artist’s latest album, ultratronics, was released in December 2022 on codex | edition, the label Ikeda founded in 2018, and on the German label notion. The album features material recorded between 1989 and 1999, along with more recent compositions (2013-2022). In it, the author, who has also established himself as a visual artist over the last two decades, intersects a return to his beginnings with a reflection on his more recent work. The two universes of Ikeda’s expression – electronic music and digital art – converge in ultratronics [live set]. After premiering in Tokyo in 2022, the performance is scheduled to tour Europe in 2024, including a stop at INDEX.

Few artists have such a formidable career in both electronic music composing and the visual arts. Ryoji Ikeda is not only one of Japan’s leading contemporary creators, he is also one of the great artists of our time. Ikeda explores the aesthetics and the precision of mathematical patterns of sound and images created by light, which he orchestrates in a unique way. His albums such as +/- (1996), matrix (2000), dataplex (2005) and supercodex (2013) have pioneered a new minimal world of electronic music. More recently, Ikeda’s audiovisual performances and installations have earned him a place in some of the world’s leading art centres – from superposition (2012), which premiered in at the Centre Pompidou in Paris, to music for percussion (2016) and 100 cymbals (2019).

Tickets https://bit.ly/index24-ryojiikeda
Tickets to all the performances https://bit.ly/index_passegeral

__

O espetáculo de Ryoji Ikeda tem o apoio à internacionalização do programa IF Export 2024 do Institut Français de Paris, e do programa Mais França, do Institut Français de Portugal.

Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.

IG @indexmediaarts
#indexmediaarts
#bragamediaarts
www.indexmediaarts.com

//
Fonte:
https://www.facebook.com/TheatroCirco/events/?id=100064757403626&sk=events

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

Lawrence Abu Hamdan - Air Pressure

no

//

INDEX '24
Da arte e tecnologia
Of art and tchnology
performance · pensamento · exposição · mediação
performance · conferences · exhibition · education

Lawrence Abu Hamdan - Air Pressure
Theatro Circo, Sala Principal
10 maio / may – sexta / friday
21:30

Performance
9€ (4,5€ cartão quadrilátero)

Entre 2007 e 2022, 22.111 aeronaves militares israelitas violaram o espaço aéreo libanês. Não foram voos curtos – estas incursões duraram, em média, 4 horas e 35 minutos. São 3.098 dias de aviões e drones a ocuparem continuamente os céus daquele país. Esta informação foi sistematizada e disponibilizada publicamente pelo projeto AirPressure.info, que o artista e académico Lawrence Abu Hamdan realizou na Universidade Johannes Gutenberg de Mainz (Alemanha).

De maio de 2020 a maio de 2021, Hamdan registou, com precisão de arquivista, um diário do céu sobre Beirute, gravando mais de 400 ações de caças e veículos não tripulados israelitas. O registo desse céu em conflito é apresentado de forma cronológica, conjuntamente com o processamento ao vivo dos registos áudios, constituindo a base de uma performance sobre ruído de fundo e atmosferas de violência. Hamdan remodela continuamente o céu, movendo-o de forma fluida entre algo que pode ser ameaçador ou agradável, ilimitado ou ocupado. Esquecível ou fatal.

Lawrence Abu Hamdan apresenta-se como “detetive”. Escuta para, com ou em nome de pessoas afetadas pela violência empresarial, estatal ou ambiental. Artista e académico nascido na Jordânia, tem base em Beirute (Líbano). Os seus trabalhos refletem acerca do contexto cultural e político do som e da escuta, apresentando-se sob a forma de relatórios forenses, conferências performativas, filmes, publicações e exposições. As investigações sonoras de Hamdan têm sido usadas como prova em processos para a obtenção de asilo ou como parte de campanhas de ONG internacionais. É autor de obras nas coleções dos museus Reina Sofia, MoMA, Guggenheim, Centre Pompidou e Tate Modern. Apresentou-se na Biennale de Veneza de 2019 e foi premiado, pelo filme Rubber Coated Steel (2017), no festival de cinema de Roterdão.

Bilhetes https://bit.ly/index_LawrenceAbuHamdan
Bilhete de acesso a todas as performances https://bit.ly/index_passegeral

__
[EN]
Between 2007 and 2022, 22,111 Israeli military aircraft have violated Lebanese airspace. These invasive acts were not short flyovers but rather lasted an average of 4 hours and 35 minutes. That’s 3,098 days of jets and drones continually occupying the Lebanon’ skies. The AirPressure.info project, developed by the artist and academic Lawrence Abu Hamdan at the Johannes Gutenberg University in Mainz (Germany), has organised this information and made it available to the public.

From May 2020 to May 2021 Abu Hamdan kept a comprehensive diary of the skies above Beirut, with the precision of an archivist. During this time, he collected and filmed over 400 video recordings of Israeli fighter jets and unmanned aerial vehicles. The chronological presentation of this roaring sky, together with live audio processing, becomes the basis for a performance about background noise and atmospheres of violence. Abu Hamdan continually recasts the sky, moving it fluidly between menacing and pleasant, limitless and occupied, forgettable and fatal.

Lawrence Abu Hamdan calls himself a Private Ear, listening to, with and on behalf of people affected by corporate, state, and environmental violence. He is based in Beirut, Lebanon. His work reflects on the political and cultural context of sound and listening, and is presented in the form of forensic reports, lectures and live performances, films, publications, and exhibitions.

Abu Hamdan’s audio investigations have been used as evidence in asylum cases and as part of international NGO advocacy campaigns. His work is in the collections of the Reina Sofia (Madrid, Spain), MoMA (New York, USA), Guggenheim (New York, USA), Centre Pompidou (Paris, France) and Tate Modern (London, UK) and was exhibited at the 2019 Venice Biennale (Italy). His film Rubber Coated Steel (2017) was awarded at the Rotterdam International Film festival (Netherlands). In 2019, he shared the Turner Prize with Helen Cammock, Oscar Murillo and Tai Shani, for their work on contemporary social and political issues.

Tickets https://bit.ly/index_LawrenceAbuHamdan
Tickets to all the performances https://bit.ly/index_passegeral

—
Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.

—

IG @indexmediaarts
#indexmediaarts
#bragamediaarts
www.indexmediaarts.com

//
Fonte:
https://www.facebook.com/TheatroCirco/events/?id=100064757403626&sk=events

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

Synspecies - ASBU

no

//

INDEX '24
Da arte e tecnologia
Of art and tchnology
performance · pensamento · exposição · mediação
performance · conferences · exhibition · education

Synspecies - ASBU
Theatro Circo, Sala Principal
11 maio / may – sábado / saturday
21:30

Performance
9€ (4,5€ cartão quadrilátero)
Aviso: espetáculo não recomendado a pessoas com epilepsia devido aos efeitos de luz. / Warning: show not recommended for people with epilepsy due to lighting effects.

ASBU é uma viagem no tempo e no espaço. Partindo de um mito cosmogónico, que tenta explicar a formação do universo, convoca-nos até ao momento da génese do particular mundo de Synspecies, projeto audiovisual colaborativo, criado pelo designer e músico espanhol Elías Merino e pelo artista media esloveno Tadej Droljc. A partir de uma narrativa audiovisual, simultaneamente ficcional e simbólica, inscrita numa linha temporal oblíqua, e dentro da qual nem sempre é fácil encontrar orientação, esta criação descreve o início de todas as coisas – do surgimento das forças elementares do vazio, ao ritual que deu forma ao universo e até ao nascimento dos primeiros objetos. Em ASBU, Synspecies exploram conceitos como ficção especulativa, o estranhamento e as superstições; uma visão particular sobre o ciberespaço; visões oníricas e mitos e contos populares; bem como as realidades, a um tempo sublimes, mas também duras, do funcionamento da natureza.

SYNSPECIES surgiu após longas discussões e derivas conceptuais acerca de objetos audiovisuais virtuais, paradigmas da arte digital e exploração narrativa. Na sua génese estão os artistas Elías Merino e Tadej Droljc, que se inspiram em ecologias virtuais e espaços morfológicos instáveis, que emergem de uma interação devastadora de entidades que coexistem com o vazio.

Elías Merino. Compositor e artista sonoro com base em Madrid. A sua prática inclui instalação, composição e performance ao vivo, trabalhando nos campos da música computacional abstrata e algorítmica, eletrónica contemporânea e música instrumental.

Tadej Droljc é um artista e programador esloveno, que trabalha na interseção entre o som, a imagem e a luz. Foi premiado com o Lumen Prize Student Award, a bolsa Dennis Smalley em música eletroacústica e o Most Promising Video Artist no MADATAC (Madrid).

Bilhetes https://bit.ly/index_synspecies
Bilhete de acesso a todas as performances https://bit.ly/index_passegeral

__
[EN]
ASBU is a journey through time and space. Drawing on a cosmogonic myth that explains the creation of the universe, ASBU takes us back to the moment of genesis of the distinctive world of SYNSPECIES, an audiovisual collaborative project created by the Spanish designer and musician Elías Merino and the Slovenian media artist Tadej Droljc. Through an audiovisual narrative that is both fictional and symbolic, set in an oblique and disorienting timeline, the performance describes the beginning of all things, from the emergence of the elementary forces from the void, the ritual that gave shape to the universe, to the birth of the first objects.

In this work, SYNSPECIES explore concepts such as speculative fiction, the weird, superstitions; a particular view of cyberspace; dream visions, myths and folktales; as well as the sublime yet harsh realities of nature’s workings.

SYNSPECIES is the outcome of several long discussions and conceptual drifts regarding virtual audiovisual objects, digital art paradigms, and narrative exploration. The project is a creation of the Spanish designer and musician Elías Merino and the Slovenian media artist Tadej Droljc, inspired by virtual ecologies and unstable morphological spaces that emerge from a devastating interaction of co-existing unrelated entities with the void. Tadej Droljc is a Slovenian artist and creative coder working at the intersection of sound, image and light. He has been awarded the Lumen Prize Student Award, the Dennis Smalley Scholarship in Electroacoustic Music and the Most Promising Video Artist Award at Madatac (Madrid).

Tickets https://bit.ly/index_synspecies
Tickets to all the performances https://bit.ly/index_passegeral

—
Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.

Espetáculo coproduzido por Festival L.E.V., Bienal INDEX, Festival WeSa, SnaporazVerein e Festival NODE em colaboração com Basemental. Este projeto é apoiado pelo European Festivals Fund for Emerging Artists (EFFEA), uma plataforma criada pela European Festivals Association (EFA) cofinanciada pela União Europeia.

—

IG @indexmediaarts
#indexmediaarts
#bragamediaarts
www.indexmediaarts.com

//
Fonte:
https://www.facebook.com/TheatroCirco/events/?id=100064757403626&sk=events

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

ODE ao INDEX

no

//

INDEX '24
Da arte e tecnologia
Of art and tchnology
performance · pensamento · exposição · mediação
performance · conferences · exhibition · education

ODE ao INDEX – Orquestra de dispositivos Eletrónicos ft. Berklee College of Music
Theatro Circo, Pequeno Auditório
17 maio / may – sexta / friday
21:30

Performance
5€

Computadores, tablets ou sintetizadores são alguns dos instrumentos com que se constrói este particular ensemble, que tem proporcionado a músicos e não músicos de Braga um local de encontro e partilha em torno da exploração sonora. A ODE – Orquestra de Dispositivos Eletrónicos está, desde 2019, aberta a todos, sem limites de idade ou conhecimentos musicais. Tal como tinha acontecido na 1.ª edição da Bienal de Arte e Tecnologia, a ODE volta ao INDEX, em 2024, com uma apresentação especial. Desta feita, contará com visuais de alunos da Berklee College of Music – Campus de Valência (Espanha). Depois de Ece Canli, Pedro Augusto, Pedro Santos, Lucas Palmeira (Imaginando) e Filipe Lopes – artistas e músicos que ergueram encontros e espetáculos que tiveram como denominador comum a música eletrónica –, a ODE de 2024 será conduzida pelo músico Rui Souza, compositor e diretor musical, que assina os seus trabalhos discográficos com o alter-ego Dada Garbeck.

Dada Garbeck é o alter-ego de Rui Souza, artista multifacetado, capaz de compor para teatro e cinema, mas também para filarmónicas ou coros. Destaca-se o seu envolvimento em projetos de comunidade, como é o caso do coro Outra Voz, nascido no contexto da Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura, e que mantém apresentações regulares. Nos últimos anos, Rui Souza tem dedicado especial atenção à exploração da composição para voz humana, ainda que no seu percurso as composições eletrónicas continuem a ter um papel central. Como Dada Garbeck está, desde 2018, a construir a tetralogia The Ever Coming, com a qual já tocou em alguns dos mais expressivos festivais do panorama português e em diversas salas de concertos nacionais. É também fundador da Discos de Platão, que se apresenta como “mais que uma editora”.

Bilhetes https://bit.ly/index_odeaoindex
Bilhete de acesso a todas as performances https://bit.ly/index_passegeral

__
[EN]
Computers, tablets and synthesisers are just some of the instruments that make up this unique ensemble, which offers musicians and non-musicians a place to meet in Braga and explore sound together. The Electronic Devices Orchestra (ODE) has been open to everyone, regardless of their age or musical knowledge, since 2019. Having already performed at the first edition of the Art and Technology Biennial, EDO will now return to INDEX in 2024 with a special performance, featuring visual art interventions by students from the Berklee College of Music – Valencia Campus (Spain). After a series of artists and musicians who have constructed various collaborations and performances in which electronic music is the common thread – Ece Canli, Pedro Augusto, Pedro Santos, Lucas Palmeira (Imaginando) and Filipe Lopes – in 2024 the baton of ODE is passed to Rui Souza, composer and musical director, who signs his recordings and releases under the alter ego Dada Garbeck.

Dada Garbeck is Rui Souza, a versatile composer whose work ranges from theatre and cinema to philharmonic orchestras and choirs. Another important aspect of his work is his commitment to community projects, as in the case of the Outra Voz choir, which was created as part of Guimarães 2012 – European Capital of Culture and has been performing regularly ever since. Over the past few years, Rui Souza has been particularly interested in composing for the human voice, although electronic compositions continue to play a central role in his career. Since 2018, he has been developing The Ever Coming tetralogy under the alias Dada Garbeck, with which he has performed at some of the most important festivals in Portugal, as well as in various concert halls. He is also the founder of Discos de Platão, which he describes as “more than a label”.

Tickets https://bit.ly/index_odeaoindex
Tickets to all the performances https://bit.ly/index_passegeral

—

IG @indexmediaarts
#indexmediaarts
#bragamediaarts
www.indexmediaarts.com

//
Fonte:
https://www.facebook.com/TheatroCirco/events/?id=100064757403626&sk=events

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

dmstfctn ft. Evita Manji - Waluigi’s Purgatory

no

//

INDEX '24
Da arte e tecnologia
Of art and tchnology
performance · pensamento · exposição · mediação
performance · conferences · exhibition · education

dmstfctn ft. Evita Manji - Waluigi’s Purgatory
gnration, blackbox
18 maio / may – sábado / saturday
21:30

Performance
9€ (4,5€ cartão quadrilátero)
Este bilhete dá acesso aos espetáculos de dmstfctn ft. Evita Manji e Kode9 no gnration.

Waluigi’s Purgatory (O Purgatório de Waluigi) coloca os espectadores dentro de um teatro 3D, que é simulado em tempo real, para contar a história de uma entidade com Inteligência Artificial que se encontra num purgatório destinado a estas entidades que fizeram batota durante o seu treino. Tanto os artistas como o público guiam esta entidade através dos encontros com outras personagens, fazendo escolhas através dos telemóveis que são usados para mover uma luz individual dentro da simulação 3D. As personagens são animadas em tempo real através da captura de movimentos faciais e da modulação da voz. A banda sonora que acompanha esta simulação é composta e interpretada ao vivo por Evita Manji. O título da obra refere-se ao "Efeito Waluigi", uma teoria obscura que propõe que entidades com Inteligência Artificial se tornam desonestas e atuam como antagonistas devido à grande quantidade de tropos protagonista-antagonista encontrados nos textos da Internet utilizados para treiná-las.

dmstfctn é uma dupla de artistas sediada em Londres (Reino Unido) que trabalha com performance audiovisual, jogos e instalação de vídeo. Têm-se apresentado regularmente em galerias e centros de arte e festivais dedicados à música eletrónica e arte digital. São autores, entre outros, de Flash Demons (2019), coleção de performances audiovisuais acerca dos colapsos do mercado financeiro, e Krisis Publishing (2021), a partir da experiência do Brexit.

Evita Manji, artista com base em Atenas (Grécia), compõe e dá voz a peças que cruzam a experiência humana, as alterações climáticas, a física quântica e a morte, numa tentativa de aprofundar a verdade primordial da existência. Em 2023, lançou o seu álbum de estreia Spandrel? e tem tocado em salas de toda a Europa e em alguns dos principais festivais de música contemporânea.

Bilhetes https://bit.ly/index_performancegnration
Bilhete de acesso a todas as performances https://bit.ly/index_passegeral

__
[EN]
Waluigi’s Purgatory immerses the audience in a 3D theatre simulated in real time, to tell the story of an AI being that finds itself in a purgatory reserved for AI beings that have cheated during their training. Both artists and the audience guide the AI through its encounters with other characters and make choices, each using their mobile phone to move an individual light within the 3D simulation. The characters are animated in real time through facial motion capture and voice modulation, and an ambient soundtrack is composed and performed live by Evita Manji. The title of the work refers to the “Waluigi Effect”, an obscure theory that suggests that AIs go rogue and act as antagonists due to the abundance of protagonist-antagonist tropes found in the internet texts used to train them.

dmstfctn is a London-based artist duo that works with audiovisual performance, games and video installation. They have performed regularly in galleries, art centres and festivals dedicated to electronic music and digital art. They are the authors of Flash Demons (2019), a collection of audiovisual performances about financial market collapses, and Krisis Publishing (2021), based on the experience of Brexit, among other works.

Evita Manji is an Athens-based musician and vocalist who connects the dots between the human experience, climate change, quantum physics and death, in an attempt to dig deeper into the primordial truth of existence. In 2023 Evita released their debut album Spandrel? and has performed in venues across Europe and at some of the leading contemporary music festivals.

Tickets https://bit.ly/index_performancegnration
Tickets to all the performances https://bit.ly/index_passegeral

—

IG @indexmediaarts
#indexmediaarts
#bragamediaarts
www.indexmediaarts.com

//
Fonte:
https://www.facebook.com/gnration.pt/events

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

Paul Cabannes | Alma de brasileiro

no

//

Após uma década a morar no Brasil, o francês Paul Cabannes partilha com o público sua visão peculiar da cultura brasileira.

O seu espetáculo é um retrato em formato de stand up que responde à pergunta: o que é ter alma de Brasileiro?

//
Fonte:
https://www.facebook.com/events/1744882679311278/

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

SHABAZZ PALACES
apresenta 'exostic birds of prey'

no

//

O gnration apresenta Shabazz Palaces em concerto. Depois de sete anos, o músico e produtor regressa a Braga com o seu novo trabalho, 'Exotic Bids of Prey'.

SHABAZZ PALACES
apresenta 'exostic birds of prey'

Shabazz Palaces, o projeto encabeçado pelo visionário Ishmael Butler, continua a desafiar as fronteiras do hip hop. Nesta primavera, o músico e produtor de Seattle regressa aos palcos com um novo disco acabadinho de sair e continua a cimentar o seu legado como uma das figuras mais inovadoras do século.
Herdeiro de Sun Ra, Alice Coltrane ou Lester Bowie, é impossível descrever o futurismo de Shabazz Palaces, que se vai expandindo a cada novo projeto. A incansável vontade de Ishmael de reimaginar o hip hop remonta aos anos 90 com o grupo Digable Planet. Anos mais tarde forma Shabazz Palaces continuando a sua busca pelas veias mais experimentais da música afroamericana. Em 2011, estreia-se com o já clássico Black Up, distinguido como um dos discos mais influentes da década de 2010. Em 2015, chega pela primeira vez ao gnration com o segundo disco Lese Majesty (2014) na carteira. Dois anos mais tarde dá-se o regresso à blackbox com uma viagem frenética pelo díptico afrofuturista de Quazarz vs The Jealous Machines e Quazarz: Born a Gangster Star.
Abraçando o modernismo no hip hop, Shabazz Palaces lança em 2020 The Don of Diamond Dreams. Exotic Birds of Prey é o mais recente trabalho do músico e produtor e uma sequela direta de Robed in Rareness, editado em outubro de 2023. Ambos mini-albuns compostos por sete canções, nestes projetos Butler atravessa as várias eras do hip hop, entrelaçando passado e presente, e cruzando-os com inspirações no shoegaze, ambient ou vibrações electro-funk distorcidas.

[ENG] After seven years, Shabazz Palaces returns to gnration with its most recent seven-song album, Exotic Bids of Prey.

música
blackbox
m/6
21:30
12 eur

Bilhetes disponíveis em https://gnration.bol.pt/, locais habituais e gnration.
www.gnration.pt
—
apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.

//
Fonte:
https://www.facebook.com/gnration.pt/events

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

Quim Roscas & Zeca Estacionâncio

no

//

A incomparável dupla está de volta ao Altice Forum Braga!

Quim Roscas & Zeca Estacionâncio pisam o palco do nosso Grande Auditório, dia 24 de maio, pelas 21h00!

//
Fonte:
https://www.facebook.com/forumbraga

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

RUÍDO ROÍDO
apresenta 'o êxtase do silêncio'

no

//

O programa de criação artística Trabalho da Casa desafia artistas bracarenses a construírem novas obras discográficas e espetáculos, partindo de uma residência artística no gnration. Depois de Gonçalo, Ermo, con+ainer, Máquina Del Amor, Grandfather's House, Leviatã, Dead Men Talking, Imploding Stars, Bruma, Ângela Polícia, FERE, The Nancy Resistance Wide Band, Homem em Catarse, Omie Wise, Cavalheiro, Travo, St. James Park, mutu, NO!ON e Palas, o Trabalho da Casa recebe agora Ruído Roído.

TRABALHO DA CASA:
RUÍDO ROÍDO
apresenta 'o êxtase do silêncio'

Ruído Roído é o projeto que junta o guitarrista Jorge Oliveira e o baixista Márcio Décio. Companheiros de longos anos em Malcontent, decidiram que estava na hora de começar algo diferente do que até então tinham feito. Depois de anos a abraçar o regalo do rock, foram instigados a desbravar os caminhos mais desconcertantes da música pesada, e a soltar o ruído e a experimentação com sons abstratos e palavras homófonas – não fosse esse o mote do seu nome.
Dividido entre o Porto e Braga, Ruído Roído nasceu em 2020. Três anos depois lançam o disco de estreia, Dor, com selo da Raging Planet. A convite do gnration, o duo apresenta um novo trabalho criado de raiz no âmbito do programa Trabalho da Casa. O Êxtase do Silêncio é o nome do espetáculo que Jorge Oliveira e Márcio Décio irão apresentar, acompanhados por Rui Rodrigues, na bateria. O espetáculo contará ainda com uma componente visual orquestrada pelos alunos do Mestrado em Media Arts da Universidade do Minho em constante diálogo com a banda.

[ENG] Braga and Porto based duo, Ruído Roído presents a new concert created after an artistic residency in gnration, under the Trabalho da Casa initiative.

música
blackbox
21:30
7 eur
m/6

Bilhetes disponíveis em https://gnration.bol.pt/, locais habituais e gnration.

www.gnration.pt

—
apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses

//
Fonte:
https://www.facebook.com/gnration.pt/events

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

Maurício Meireles | Webbullying

no

//

Atendendo a pedidos, o Webbullying voltou!

Maurício Meirelles apresenta a reestreia de seu projeto, depois de uma longa pausa e agora com uma novidade. O show conta com 1 hora de textos de Stand-up Comedy com diferentes reflexões no estilo de comédia reflexiva no estilo Maurício Meirelles de ser.

Além disso o espetáculo incorporou o quadro com a geração Z para a volta do Webbulliyng: ou seja, agora Maurício traz a geração z para seu antigo quadro “Webbullying”.

O projeto que foi um fenómeno de audiência entre 2013 e 2019, com quase 1 bilhão de visualizações, o comediante entrava nas redes sociais de seus convidados e fazia piadas de todos os tipos com seus contatos. O projeto deu tão certo que chegou a ir para TV, sendo um dos destaques do programa Pânico na Band em 2016.

O objetivo, segundo ele, é salvar a juventude, que está muito frágil e depressiva, precisando de sua consultoria digital.

//
Fonte:
https://www.facebook.com/events/2647338142097222/

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

XULLAJI
apresenta 'prétu 1 – xei di kor'

no

//

O gnration apresenta xullaji em concerto. Uma das figuras mais importantes do hip hop português, o músico apresenta o seu mais recente projeto, 'prétu 1 – xei di kor'.

XULLAJI
apresenta 'prétu 1 – xei di kor'

Com muito para dizer e um beat para o contar, prétu dá a voz ao manifesto pan-africanista de Nuno Santos, mais conhecido como xullaji ou Chullage. Mais do que um novo pseudónimo, prétu é um afronauta que navega as origens e estéticas africanas juntando-as às influências da música eletrónica para expressar o pensamento sobre descolonização, desigualdades e o contexto político de África e da sua diáspora.
Filho de pais cabo-verdianos, xullaji é uma figura incontornável do hip hop lusófono, aplaudido não só pelo liricíssimo afiado como pela veia interventiva e o ativismo político. prétu 1 – xei di kor é o mais recente trabalho do músico e um dos discos do ano para a grande maioria das publicações nacionais. É também um trabalho assumidamente político. Nas samples encontramos a música de intervenção cabo-verdiana, guineense e angolana, coisas que Santos foi descobrindo em discos que comprava ou roubava aos tios. Ouvimos Os Tubarões, Bonga, Tcheka, Vadú, David Zé e Princezito. Ouvimos Amílcar Cabral. E à música africana, ao batuku e quilapanga, juntam-se sonoridades como dub e hip hop, numa abundância afro-futurista em que se fala de pan-africanismo, descolonização e amor.
Todos estes influxos tiveram sempre lugar na arte de xullaji, mas assumem a dianteira em xei de kor. Um trabalho incessante que começou a ser delineado na década de 2010 e do qual ouvimos a primeira canção em 2019. Numa dedicatória às mulheres que o fizeram entender a luta no feminino, “Fidju Maria", com Dino D'Santiago, foi o cartão de visita deste manifesto que chegou finalmente em 2023 com a promessa de que prétu não ia “deixar ficar anda retido na laringe”.

[ENG] Xullaji, one of Portugal’s most important hip hop figures, presents his newest project and manifesto about decolonization, African diaspora’s politics and social inequality under the moniker “prétu”.

música
blackbox
m/6
21:30
12 eur

Bilhetes disponíveis em https://gnration.bol.pt/, locais habituais e gnration.

www.gnration.pt
—
apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.

//
Fonte:
https://www.facebook.com/gnration.pt/events

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

KARA JACKSON
apresenta 'why does the earth give us people to love?'

no

//

O gnration apresenta Kara Jackson ao vivo. Cantora, compositora e poeta, Kara Jackson, apresenta o seu álbum de estreia, 'Why Does the Earth Give Us People to Love?'.

KARA JACKSON
apresenta 'why does the earth give us people to love?'

Kara Jackson é um daqueles nomes sobre os quais ainda muito se há de contar. Uma das novas artistas mais interessantes do folk, a norte-americana estreia-se em território nacional com o muito elogiado 'Why Does the Earth Give Us People to Love?', um dos discos marcantes de 2023.
Kara Jackson tem uma habilidade única de nos prender às suas palavras e às imagens que com elas conjuga. A voz melancólica e cavernosa é o veículo perfeito para obra da poeta e compositora que, em 2019, foi eleita Youth Poet Laureate. Atraída pela longa história de reivindicação e comentário político da música folk, lançou em 2019 o EP 'A Song for Every Chamber of the Heart' (2019). Quatro anos depois, Kara Jackson revelou – finalmente – o muito aguardado álbum de estreia, criado em parceria com Nnamdi Ogbonnaya, Kaina e Sen Morimoto, talentosos da sua cidade-natal, Chicago.
'Why does the Earth Gives People to Love?' é tudo o que se espera de um título tão pesaroso como este. Um trabalho emocionante e visceral, em que a artista reflete sobre amor, luto e perda, condensando-os numa narrativa íntima e universal. Este disco valeu-lhe grande destaque de imprensa, figurando nas listas melhores discos do ano da Pitchfork, The Guardian, The New Yorker, Quietus, Público, NPR, Rolling Stone, CRACK e Bandcamp. Depois de digressões ao lado de Julia Jacklin, Angel Olsen, Corinne Bailey Rae e de uma participação no mais recente trabalho de Kevin Abstract, Kara Jackson chega pela primeira vez a Portugal, numa oportunidade única de vermos o futuro do folk antes de certamente rumar a palcos maiores.

[ENG] Chicago born singer-songwriter and poet Kara Jackson presents her critically acclaimed debut album, 'Why Does the Earth Give Us People to Love?'.

música
blackbox
m/6
21:30
9 eur

Bilhetes disponíveis em https://gnration.bol.pt/, locais habituais e gnration.

www.gnration.pt
—
apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.

//
Fonte:
https://www.facebook.com/gnration.pt/events

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

INÊS MALHEIRO
apresenta 'volatile poem'

no

//

Em resposta ao aparecimento de jovens compositores nos últimos anos em Braga, o gnration apresenta Radiografia, uma perspetiva sobre os novos e mais interessantes compositores bracarenses.

INÊS MALHEIRO
apresenta 'volatile poem'

Para quinta sessão do Radiografia, Inês Malheiro foge do contexto intimista e pessoal que tanto caracteriza a sua prática artística e convida Arianna Casellas e Violeta Azevedo para examinar a forma e a beleza do que é ser canção. Explorando vozes, flauta transversal, violoncelo e tudo o que mais lhes possa aparecer pelo caminho, o trio apresentará Volatile Poem.
Vozes improvisadas, premeditadas ou quebradas, reciclagem e canções desmembradas, a prática de Inês Malheiro tem como base o uso da voz como matéria-prima. Em 2022, estreou-se a solo com o disco Deusa Náusea, editado pela Lovers and Lollypops. Em paralelo ao trabalho a solo, a artista compôs para performance e cinema, lançou liquify, spread and float (2022), um álbum-performance improvisado ao vivo, criou a sonoplastia de Práticas Laboriosas do Enxofre (2022), projeto expositivo criado pelo Coletivo Corisca e lançou Canal-Conduto (2020) com Gonçalo Penas. É membro da dupla Fura Olhos, com Miguel Pedro, e do grupo jazz Lucifer Pool Party.
Arianna Casellas é uma artista interdisciplinar cuja prática reflete o folclore dos lugares a que chamou casa. Membro de Sereias e da dupla MONTES, lançou o primeiro EP a solo Concepto de Madre em 2020. Violeta Azevedo é uma artista sonora que oscila entre a composição e a improvisação recorrendo à união da flauta transversal a uma orquestra de eletrónica.

[ENG] Focused on young local contemporary composers, Radiografia is a series that looks into the artistic future of the city of Braga.

música
blackbox
m/6
21:30
7 eur

Bilhetes disponíveis em https://gnration.bol.pt/, locais habituais e gnration.

www.gnration.pt
—
apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.

os programas de apoio à criação artística local são apoiados por: superbock group.

//
Fonte:
https://www.facebook.com/gnration.pt/events

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

Julho é de Jazz: John Scofield & Dave Holland Duo

no

//

Julho é de Jazz: Cairo Jazzman
3 julho • 21h30 • Pequeno Auditório
4€ (2€ cartão quadrilátero)

“Cairo Jazzman”, é o segundo documentário a ser exibido nesta 10ª edição do Julho é de Jazz. Voamos para o Egito para olharmos a história do documentário político musical passado no coração do mundo árabe, mais concretamente do aclamado Cairo Jazz Festival e do seu fundador Amr Salah. Dedicado ao povo egípcio, o filme capta facetas raramente vistas da sociedade civil e da vida quotidiana no Cairo. Proporciona uma visão interna rara e capta as lutas e os obstáculos que os egípcios, especialmente os jovens, enfrentam. Nabil Khemir, Carlos Bica, Carsten Daerr e Kaz Okomura Trio, são alguns dos músicos que figuram no documentário ao lado de Amr Salah.

Funcionando sem fins lucrativos e com fontes de financiamento limitadas, o Cairo Jazz Festival tornou-se numa plataforma única que reúne músicos locais e internacionais unidos no seu amor pelo jazz e no seu desejo de o partilhar, cultivar e transmitir à próxima geração. Amr Salah é o Cairo Jazzman.

Este ano o Julho é de Jazz tem lugar no Theatro Circo e no gnration, estando disponíveis 50 passes gerais que dão acesso aos sete espetáculos e aos dois documentários.

Apoio à divulgação Antena 2

___
+info: www.theatrocirco.com

Bilhetes disponíveis na bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)

IG @theatrocirco

#TheatroCirco #TheatroCircoBraga

//
Fonte:
https://www.facebook.com/TheatroCirco/events/?id=100064757403626&sk=events

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

BICA / COSTA / PERNADAS CONVIDAM LEFEBVRE E SANTANA

no

//

Se é Julho, é de Jazz e, na décima edição, o ciclo serpenteia entre o pátio exterior do gnration e o palco principal do Theatro Circo.

BICA / COSTA / PERNADAS CONVIDAM LEFEBVRE E SANTANA

Alguns dos nomes mais acarinhados e influentes da música nacional voltam a reunir-se em palco. Após o primeiro encontro em 2023 a convite do Jazz ao Largo (Barcelos), Carlos Bica, Mário Costa e Bruno Pernadas juntam-se, desta vez para uma encomenda do gnration. A acompanhá-los, num verdadeiro ensemble de luxo, estará a violinista e compositora francesa Héloïse Lefebvre e o trompetista luso-brasileiro Gileno Santana, dois músicos de referência internacional.
Referência do jazz europeu e um dos nomes com maior projeção além-fronteiras, Bica é exímio no contrabaixo. Reconhecido pelas melodias excecionais que escreve, conta com uma longa e preciosa discografia elogiada pela crítica e público. Distinguido, em 2024, como “Músico do Ano” para jazz.pt, Mário Costa é um dos mais proeminentes bateristas nacionais. Versátil e preciso, tão depressa o encontramos ao lado António Zambujo, Miguel Araújo ou Ana Moura, como nas formações Ensemble Super Moderne, Carlos Azevedo Quarteto ou até no supergrupo europeu de Emile Parisien. Nome que dispensa grandes apresentações, Pernadas vai além das barreiras invisíveis do jazz. Com quatro discos de estúdio, elogiados nacional e internacionalmente, o músico tornou-se numa das figuras centrais da música em Portugal. Nascido em Salvador, no Brasil, a versatilidade de Santana vai das composições jazz para trompete até à influência na música tradicional portuguesa. Artista multifacetada, Lefebvre está tão à vontade no modernismo como na música improvisada. Aluna de Didier Lockwood, a violinista é metade do duo Sun Dew com Paul Audoynaud e presença assídua em várias formações de jazz europeu.

O Julho é de Jazz tem lugar no Theatro Circo e no gnration, estando disponíveis 50 passes gerais que dão acesso aos sete espetáculos e aos dois documentários.

passe-geral · 50 eur
bilhete individual · 12 eur
pátio exterior
21:30
m/6

www.gnration.pt

//
Fonte:
https://www.facebook.com/gnration.pt/events

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

Julho é de Jazz: Irreversible Entanglements

no

//

Julho é de Jazz: Irreversible Entanglements
5 julho • 21h30 • M6 • Sala Principal
15€ (7,5€ cartão quadrilátero)

O coletivo free-jazz americano Irreversible Entanglements, quinteto constituído pela poetisa/vocalista Camae Ayewa (mais conhecida por Moor Mother), o baixista Luke Stewart, o trompetista Aquiles Navarro, o saxofonista Keir Neuringer e pelo baterista Tcheser Holmes, regressa a Portugal para apresentar o último disco “Protect Your Light” (2023) editado pela famosa Impulse! Records, trabalho este nomeado pela grande maioria da imprensa especializada internacional como um dos álbuns do ano. Após três discos lançados pela editora International Anthem, nos quais o jazz, o spoken word e o ativismo político são os pilares, o grupo muda-se para uma editora multinacional, sem nunca perder a essência musical feroz que sempre os definiu. Continua a haver tudo isto, mas com um “Free Love” que nos remete diretamente para o amor e a liberdade.

O Julho é de Jazz tem lugar no Theatro Circo e no gnration, estando disponíveis 50 passes gerais que dão acesso aos sete espetáculos e aos dois documentários.

Apoio à divulgação: Antena 2

___
+info: www.theatrocirco.com

Bilhetes disponíveis na bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)

IG @theatrocirco

#TheatroCirco #TheatroCircoBraga

//
Fonte:
https://www.facebook.com/TheatroCirco/events/?id=100064757403626&sk=events

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

ANDRÉ PIZARRO PEPE + CONVIDADOS

no

//

Se é Julho, é de Jazz e, na décima edição, o ciclo serpenteia entre o pátio exterior do gnration e o palco principal do Theatro Circo.

ANDRÉ PIZARRO PEPE + CONVIDADOS

Começar no rock e chegar ao jazz parece um percurso um pouco atípico para um músico. Mas foi exatamente esse o caminho que o bracarense André Pizarro Pepe trilhou. Aos 14 anos começou a explorar livremente o baixo elétrico através dos mais variados géneros e estilos. Na universidade entrou em contacto com outros instrumentos e integrou os bracarenses Bruma, onde foi cocompositor. Em 2018, a banda lança o disco 'Histórias' que nos contam, criado ao abrigo do Trabalho da Casa do gnration. Um ano depois, Pepe volta ao mesmo espaço para mais um Trabalho da Casa, desta vez como baixista no disco 'Apùtece-me!' de Ângela Polícia.
Paralelamente, o gosto pelo jazz e pela música improvisada fê-lo abraçar o contrabaixo, instrumento que é hoje o protagonista da sua atividade musical. Depois de estudar na Escola de Jazz de Braga, rumou a Lisboa para prosseguir os estudos no instrumento: primeiro na Escola de Jazz Luiz Villas Boas e, atualmente, na Escola Superior de Música (ESML).
Com o contrabaixo a ocupar o lugar central, André Pizarro Pepe edita em 2024 'Ecos, Vol. 1', o primeiro disco em nome próprio. Ladeado de Masha Soeiro, no piano, Ivo Rodrigues, no trompete e Raúl Areias, na bateria, Pepe traz este seu disco de estreia ao Julho é de Jazz. Numa encomenda do gnration, que contará com a participação de dois outros músicos convidados – João Viana na guitarra e Rui Rodrigues na percussão – o contrabaixista dará a conhecer estes temas que ficaram arrumados à espera do momento certo para verem a luz do dia.

O Julho é de Jazz tem lugar no Theatro Circo e no gnration, estando disponíveis 50 passes gerais que dão acesso aos sete espetáculos e aos dois documentários.

passe-geral · 50 eur
bilhete individual · 7 eur
pátio exterior
18:00
m/6

www.gnration.pt

//
Fonte:
https://www.facebook.com/gnration.pt/events

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos

Julho é de Jazz: John Scofield & Dave Holland Duo

no

//

Julho é de Jazz: John Scofield & Dave Holland Duo
6 julho • 21h30 • M6 • Sala Principal
25€ (12,5€ cartão quadrilátero)

Um dos duos mais importantes do jazz a nível mundial aterra neste Julho é de Jazz para um espetáculo no Theatro Circo: o guitarrista John Scofield e o contrabaixista Dave Holland. A colaboração mítica entre os dois remonta a gravações para os ensembles de Herbie Hancock, para o saxofonista tenor Joe Henderson e para o baterista Roy Harnes, mas a reunião mais sonante entre os dois músicos deu-se com o ícone Miles Davis. Ambos tocaram nos ensembles de Miles, embora em décadas diferentes. O legado partilhado de dois músicos que marcaram o jazz moderno agora num espetáculo único, com composições e repertório para duo, fruto de décadas de colaboração e mestria.

O Julho é de Jazz tem lugar no Theatro Circo e no gnration, estando disponíveis 50 passes gerais que dão acesso aos sete espetáculos e aos dois documentários.

Apoio à divulgação: Antena 2
___
+info: www.theatrocirco.com

Bilhetes disponíveis na bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)

IG @theatrocirco

#TheatroCirco #TheatroCircoBraga

//
Fonte:
https://www.facebook.com/TheatroCirco/events/?id=100064757403626&sk=events

ONDE FICA?

Gostas do BBN?

< Voltar aos Eventos