“Teimosamente persisto em adorar a liberdade livre” | ZET GALLERY
mai.
4
até 6/07

“Teimosamente persisto em adorar a liberdade livre” | ZET GALLERY



“Teimosamente persisto em adorar a liberdade livre”

na

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No próximo sábado, dia 4 de maio, inauguramos na zet gallery uma exposição de João Tabarra intitulada “Teimosamente persisto em adorar a liberdade livre.”.

Com curadoria de Helena Mendes Pereira, a exposição apresenta cerca de dezena e meia de obras, algumas inéditas, numa seleção específica para a zet gallery.

João Tabarra afirma-se com uma práxis artística que explora, fundamentalmente, a fotografia e o vídeo, num exercício curatorial que o posiciona como uma voz atenta, interventiva e livre dos nossos dias.

O artista propõe um percurso, não retrospetivo ou antológico, mas pelo pensado e vivido ao longo dos últimos anos em que optou por expor menos, ainda que sem pausas produtivas.

Contamos com a sua presença!

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Next Saturday, May 4th, we open at zet gallery an exhibition by João Tabarra named "I stubbornly persist in adoring free freedom.".

Curated by Helena Mendes Pereira, the exhibition presents of around fifteen works, some of them never seen before, in a specific selection for the zet gallery.

João Tabarra has made a name for himself with an artistic praxis that fundamentally explores photography and video, in a curatorial exercise that aims to position him as an attentive, intervening and freewheeling voice in today's context.

The artist is proposing a journey, not retrospective or anthological, but through what he has thought and experienced over the last few years in which he has chosen to exhibit less, albeit without productive breaks.

We count on your presence!

 

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ODE ao INDEX | Theatro Circo
mai.
17
até 18/05

ODE ao INDEX | Theatro Circo



ODE ao INDEX

no

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INDEX '24
Da arte e tecnologia
Of art and tchnology
performance · pensamento · exposição · mediação
performance · conferences · exhibition · education

ODE ao INDEX – Orquestra de dispositivos Eletrónicos ft. Berklee College of Music
Theatro Circo, Pequeno Auditório
17 maio / may – sexta / friday
21:30

Performance
5€

Computadores, tablets ou sintetizadores são alguns dos instrumentos com que se constrói este particular ensemble, que tem proporcionado a músicos e não músicos de Braga um local de encontro e partilha em torno da exploração sonora. A ODE – Orquestra de Dispositivos Eletrónicos está, desde 2019, aberta a todos, sem limites de idade ou conhecimentos musicais. Tal como tinha acontecido na 1.ª edição da Bienal de Arte e Tecnologia, a ODE volta ao INDEX, em 2024, com uma apresentação especial. Desta feita, contará com visuais de alunos da Berklee College of Music – Campus de Valência (Espanha). Depois de Ece Canli, Pedro Augusto, Pedro Santos, Lucas Palmeira (Imaginando) e Filipe Lopes – artistas e músicos que ergueram encontros e espetáculos que tiveram como denominador comum a música eletrónica –, a ODE de 2024 será conduzida pelo músico Rui Souza, compositor e diretor musical, que assina os seus trabalhos discográficos com o alter-ego Dada Garbeck.

Dada Garbeck é o alter-ego de Rui Souza, artista multifacetado, capaz de compor para teatro e cinema, mas também para filarmónicas ou coros. Destaca-se o seu envolvimento em projetos de comunidade, como é o caso do coro Outra Voz, nascido no contexto da Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura, e que mantém apresentações regulares. Nos últimos anos, Rui Souza tem dedicado especial atenção à exploração da composição para voz humana, ainda que no seu percurso as composições eletrónicas continuem a ter um papel central. Como Dada Garbeck está, desde 2018, a construir a tetralogia The Ever Coming, com a qual já tocou em alguns dos mais expressivos festivais do panorama português e em diversas salas de concertos nacionais. É também fundador da Discos de Platão, que se apresenta como “mais que uma editora”.

Bilhetes https://bit.ly/index_odeaoindex
Bilhete de acesso a todas as performances https://bit.ly/index_passegeral

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[EN]
Computers, tablets and synthesisers are just some of the instruments that make up this unique ensemble, which offers musicians and non-musicians a place to meet in Braga and explore sound together. The Electronic Devices Orchestra (ODE) has been open to everyone, regardless of their age or musical knowledge, since 2019. Having already performed at the first edition of the Art and Technology Biennial, EDO will now return to INDEX in 2024 with a special performance, featuring visual art interventions by students from the Berklee College of Music – Valencia Campus (Spain). After a series of artists and musicians who have constructed various collaborations and performances in which electronic music is the common thread – Ece Canli, Pedro Augusto, Pedro Santos, Lucas Palmeira (Imaginando) and Filipe Lopes – in 2024 the baton of ODE is passed to Rui Souza, composer and musical director, who signs his recordings and releases under the alter ego Dada Garbeck.

Dada Garbeck is Rui Souza, a versatile composer whose work ranges from theatre and cinema to philharmonic orchestras and choirs. Another important aspect of his work is his commitment to community projects, as in the case of the Outra Voz choir, which was created as part of Guimarães 2012 – European Capital of Culture and has been performing regularly ever since. Over the past few years, Rui Souza has been particularly interested in composing for the human voice, although electronic compositions continue to play a central role in his career. Since 2018, he has been developing The Ever Coming tetralogy under the alias Dada Garbeck, with which he has performed at some of the most important festivals in Portugal, as well as in various concert halls. He is also the founder of Discos de Platão, which he describes as “more than a label”.

Tickets https://bit.ly/index_odeaoindex
Tickets to all the performances https://bit.ly/index_passegeral

IG @indexmediaarts
#indexmediaarts
#bragamediaarts
www.indexmediaarts.com

 

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dmstfctn ft. Evita Manji - Waluigi’s Purgatory | gnration
mai.
18
até 19/05

dmstfctn ft. Evita Manji - Waluigi’s Purgatory | gnration



dmstfctn ft. Evita Manji - Waluigi’s Purgatory

no

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INDEX '24
Da arte e tecnologia
Of art and tchnology
performance · pensamento · exposição · mediação
performance · conferences · exhibition · education

dmstfctn ft. Evita Manji - Waluigi’s Purgatory
gnration, blackbox
18 maio / may – sábado / saturday
21:30

Performance
9€ (4,5€ cartão quadrilátero)
Este bilhete dá acesso aos espetáculos de dmstfctn ft. Evita Manji e Kode9 no gnration.

Waluigi’s Purgatory (O Purgatório de Waluigi) coloca os espectadores dentro de um teatro 3D, que é simulado em tempo real, para contar a história de uma entidade com Inteligência Artificial que se encontra num purgatório destinado a estas entidades que fizeram batota durante o seu treino. Tanto os artistas como o público guiam esta entidade através dos encontros com outras personagens, fazendo escolhas através dos telemóveis que são usados para mover uma luz individual dentro da simulação 3D. As personagens são animadas em tempo real através da captura de movimentos faciais e da modulação da voz. A banda sonora que acompanha esta simulação é composta e interpretada ao vivo por Evita Manji. O título da obra refere-se ao "Efeito Waluigi", uma teoria obscura que propõe que entidades com Inteligência Artificial se tornam desonestas e atuam como antagonistas devido à grande quantidade de tropos protagonista-antagonista encontrados nos textos da Internet utilizados para treiná-las.

dmstfctn é uma dupla de artistas sediada em Londres (Reino Unido) que trabalha com performance audiovisual, jogos e instalação de vídeo. Têm-se apresentado regularmente em galerias e centros de arte e festivais dedicados à música eletrónica e arte digital. São autores, entre outros, de Flash Demons (2019), coleção de performances audiovisuais acerca dos colapsos do mercado financeiro, e Krisis Publishing (2021), a partir da experiência do Brexit.

Evita Manji, artista com base em Atenas (Grécia), compõe e dá voz a peças que cruzam a experiência humana, as alterações climáticas, a física quântica e a morte, numa tentativa de aprofundar a verdade primordial da existência. Em 2023, lançou o seu álbum de estreia Spandrel? e tem tocado em salas de toda a Europa e em alguns dos principais festivais de música contemporânea.

Bilhetes https://bit.ly/index_performancegnration
Bilhete de acesso a todas as performances https://bit.ly/index_passegeral

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[EN]
Waluigi’s Purgatory immerses the audience in a 3D theatre simulated in real time, to tell the story of an AI being that finds itself in a purgatory reserved for AI beings that have cheated during their training. Both artists and the audience guide the AI through its encounters with other characters and make choices, each using their mobile phone to move an individual light within the 3D simulation. The characters are animated in real time through facial motion capture and voice modulation, and an ambient soundtrack is composed and performed live by Evita Manji. The title of the work refers to the “Waluigi Effect”, an obscure theory that suggests that AIs go rogue and act as antagonists due to the abundance of protagonist-antagonist tropes found in the internet texts used to train them.

dmstfctn is a London-based artist duo that works with audiovisual performance, games and video installation. They have performed regularly in galleries, art centres and festivals dedicated to electronic music and digital art. They are the authors of Flash Demons (2019), a collection of audiovisual performances about financial market collapses, and Krisis Publishing (2021), based on the experience of Brexit, among other works.

Evita Manji is an Athens-based musician and vocalist who connects the dots between the human experience, climate change, quantum physics and death, in an attempt to dig deeper into the primordial truth of existence. In 2023 Evita released their debut album Spandrel? and has performed in venues across Europe and at some of the leading contemporary music festivals.

Tickets https://bit.ly/index_performancegnration
Tickets to all the performances https://bit.ly/index_passegeral

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Paul Cabannes | Alma de brasileiro | ESPAÇO VITA
mai.
22
até 23/05

Paul Cabannes | Alma de brasileiro | ESPAÇO VITA



Paul Cabannes | Alma de brasileiro

no

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Após uma década a morar no Brasil, o francês Paul Cabannes partilha com o público sua visão peculiar da cultura brasileira.

O seu espetáculo é um retrato em formato de stand up que responde à pergunta: o que é ter alma de Brasileiro?

 

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SHABAZZ PALACES apresenta 'exostic birds of prey' | gnration
mai.
22
até 23/05

SHABAZZ PALACES apresenta 'exostic birds of prey' | gnration



SHABAZZ PALACES
apresenta 'exostic birds of prey'

no

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O gnration apresenta Shabazz Palaces em concerto. Depois de sete anos, o músico e produtor regressa a Braga com o seu novo trabalho, 'Exotic Bids of Prey'.

SHABAZZ PALACES
apresenta 'exostic birds of prey'

Shabazz Palaces, o projeto encabeçado pelo visionário Ishmael Butler, continua a desafiar as fronteiras do hip hop. Nesta primavera, o músico e produtor de Seattle regressa aos palcos com um novo disco acabadinho de sair e continua a cimentar o seu legado como uma das figuras mais inovadoras do século.
Herdeiro de Sun Ra, Alice Coltrane ou Lester Bowie, é impossível descrever o futurismo de Shabazz Palaces, que se vai expandindo a cada novo projeto. A incansável vontade de Ishmael de reimaginar o hip hop remonta aos anos 90 com o grupo Digable Planet. Anos mais tarde forma Shabazz Palaces continuando a sua busca pelas veias mais experimentais da música afroamericana. Em 2011, estreia-se com o já clássico Black Up, distinguido como um dos discos mais influentes da década de 2010. Em 2015, chega pela primeira vez ao gnration com o segundo disco Lese Majesty (2014) na carteira. Dois anos mais tarde dá-se o regresso à blackbox com uma viagem frenética pelo díptico afrofuturista de Quazarz vs The Jealous Machines e Quazarz: Born a Gangster Star.
Abraçando o modernismo no hip hop, Shabazz Palaces lança em 2020 The Don of Diamond Dreams. Exotic Birds of Prey é o mais recente trabalho do músico e produtor e uma sequela direta de Robed in Rareness, editado em outubro de 2023. Ambos mini-albuns compostos por sete canções, nestes projetos Butler atravessa as várias eras do hip hop, entrelaçando passado e presente, e cruzando-os com inspirações no shoegaze, ambient ou vibrações electro-funk distorcidas.

[ENG] After seven years, Shabazz Palaces returns to gnration with its most recent seven-song album, Exotic Bids of Prey.

música
blackbox
m/6
21:30
12 eur

Bilhetes disponíveis em https://gnration.bol.pt/, locais habituais e gnration.
www.gnration.pt

apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.

 

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Quim Roscas & Zeca Estacionâncio | Forum Braga
mai.
24
até 25/05

Quim Roscas & Zeca Estacionâncio | Forum Braga



Quim Roscas & Zeca Estacionâncio

no

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A incomparável dupla está de volta ao Altice Forum Braga!

Quim Roscas & Zeca Estacionâncio pisam o palco do nosso Grande Auditório, dia 24 de maio, pelas 21h00!

 

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Pela Estrada Com Elis - Concerto - BRAGA | ALMA DO RAIO
mai.
24
até 25/05

Pela Estrada Com Elis - Concerto - BRAGA | ALMA DO RAIO



Pela Estrada Com Elis - Concerto - BRAGA

no

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BILHETES EM : https://ticketline.sapo.pt/.../pela-estrada-com-elis-83516
Ou na @almadoraio
PREÇO: 10,00€ na compra online.
12,00€ na noite do concerto.

CONCERTO
PELA ESTRADA COM ELIS
Uma Vigaem no tempo.

Com um quinteto de tirar o fôlego, ”Pela Estrada com Elis" é uma projecto intenso que apresenta um concerto dramático , tal como Elis Regina era em Palco, cada apresentação é uma experiência emocional única, uma viagem no tempo.
A cantora Alex Liberalli faz uma homenagem a quem foi uma das maiores intérpretes da música brasileira, a cantora “Elis Regina”.
Para tal convidou os músicos, Aury Santos na bateria, Claudio Oliveira na guitarra, o baixista Filipe Enes e o Cláudio Cacau nas teclas para acompanhá-la nesta viagem de emoções.
Temas como : Águas de Março, Upa Neguinho, O Bêbado e o Equilibrista, Velha Roupa Colorida, Casa no Campo , Fascinação, Romaria, Agora Tá, Bala com Bala, Madalena, Querelas do Brasil, Maria Maria, Nada Será com Antes, entre outros, fazem parte do repertório deste concerto.

Redes Sociais - https://linktr.ee/pelaestradacomelisproject
Website - http://www.mobydickrecords.com/pela-estrada-com-elis/

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Fonte:
https://www.facebook.com/AlmaDoRaio


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RUÍDO ROÍDOapresenta 'o êxtase do silêncio' | gnration
mai.
25
até 26/05

RUÍDO ROÍDOapresenta 'o êxtase do silêncio' | gnration



RUÍDO ROÍDO
apresenta 'o êxtase do silêncio'

no

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O programa de criação artística Trabalho da Casa desafia artistas bracarenses a construírem novas obras discográficas e espetáculos, partindo de uma residência artística no gnration. Depois de Gonçalo, Ermo, con+ainer, Máquina Del Amor, Grandfather's House, Leviatã, Dead Men Talking, Imploding Stars, Bruma, Ângela Polícia, FERE, The Nancy Resistance Wide Band, Homem em Catarse, Omie Wise, Cavalheiro, Travo, St. James Park, mutu, NO!ON e Palas, o Trabalho da Casa recebe agora Ruído Roído.

TRABALHO DA CASA:
RUÍDO ROÍDO
apresenta 'o êxtase do silêncio'

Ruído Roído é o projeto que junta o guitarrista Jorge Oliveira e o baixista Márcio Décio. Companheiros de longos anos em Malcontent, decidiram que estava na hora de começar algo diferente do que até então tinham feito. Depois de anos a abraçar o regalo do rock, foram instigados a desbravar os caminhos mais desconcertantes da música pesada, e a soltar o ruído e a experimentação com sons abstratos e palavras homófonas – não fosse esse o mote do seu nome.
Dividido entre o Porto e Braga, Ruído Roído nasceu em 2020. Três anos depois lançam o disco de estreia, Dor, com selo da Raging Planet. A convite do gnration, o duo apresenta um novo trabalho criado de raiz no âmbito do programa Trabalho da Casa. O Êxtase do Silêncio é o nome do espetáculo que Jorge Oliveira e Márcio Décio irão apresentar, acompanhados por Rui Rodrigues, na bateria. O espetáculo contará ainda com uma componente visual orquestrada pelos alunos do Mestrado em Media Arts da Universidade do Minho em constante diálogo com a banda.

[ENG] Braga and Porto based duo, Ruído Roído presents a new concert created after an artistic residency in gnration, under the Trabalho da Casa initiative.

música
blackbox
21:30
7 eur
m/6

Bilhetes disponíveis em https://gnration.bol.pt/, locais habituais e gnration.

www.gnration.pt


apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses

 

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Maurício Meireles | Webbullying | ESPAÇO VITA
mai.
30
até 31/05

Maurício Meireles | Webbullying | ESPAÇO VITA



Maurício Meireles | Webbullying

no

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Atendendo a pedidos, o Webbullying voltou!

Maurício Meirelles apresenta a reestreia de seu projeto, depois de uma longa pausa e agora com uma novidade. O show conta com 1 hora de textos de Stand-up Comedy com diferentes reflexões no estilo de comédia reflexiva no estilo Maurício Meirelles de ser.

Além disso o espetáculo incorporou o quadro com a geração Z para a volta do Webbulliyng: ou seja, agora Maurício traz a geração z para seu antigo quadro “Webbullying”.

O projeto que foi um fenómeno de audiência entre 2013 e 2019, com quase 1 bilhão de visualizações, o comediante entrava nas redes sociais de seus convidados e fazia piadas de todos os tipos com seus contatos. O projeto deu tão certo que chegou a ir para TV, sendo um dos destaques do programa Pânico na Band em 2016.

O objetivo, segundo ele, é salvar a juventude, que está muito frágil e depressiva, precisando de sua consultoria digital.

 

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GRANDE NOITE DE FADO - Joana Silva | ALMA DO RAIO
mai.
31
até 1/06

GRANDE NOITE DE FADO - Joana Silva | ALMA DO RAIO



GRANDE NOITE DE FADO - Joana Silva

no

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Joana Silva acompanhada pelos músicos Miguel Braga e Miguel Dias, sobe ao nosso palco para uma grande noite de fado.

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Fonte:
https://www.facebook.com/AlmaDoRaio


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Mão Verde | Theatro Circo
jun.
1

Mão Verde | Theatro Circo



Mão Verde

no

//

Mão Verde
1 junho • 16h • M6 • Sala Principal
5€ (Grátis 1 criança <12)
Acessibilidade: Língua Gestual Portuguesa

Depois do espetáculo em 2017 no Theatro Circo, o projeto Mão Verde, de Capicua e Pedro Geraldes, regressa a Braga em formato quarteto. Na companhia de Francisca Cortesão e António Serginho, os quais acrescentam instrumentos e voz, escutaremos canções antigas a desdobrarem-se em novas possibilidades e teremos a oportunidade de ouvir ao vivo os temas do seu último álbum, "Mão Verde II". Em palco são agora quatro gomos da mesma laranja, com guitarra, baixo, bateria, teclados, percussão e vozes, num espetáculo que se quer ainda mais dançável e participado. Ao novo disco, que também é um livro (ou um lisco-divro, como os criadores gostam de lhe chamar) junta-se uma nova cenografia, um novo fôlego e o convite da Mão Verde para que verdes e maduros dancem como se ninguém estivesse a ver, enquanto aprendem mais sobre as ervas, as borboletas, a fruta da época e tudo o que tem a ver com a natureza.

Voz: Capicua
Baixo: Pedro Geraldes
Guitarra e voz: Francisca Cortesão
Percussões e teclado: António Serginho
Som de frente: Eduardo Maltez
Som de palco: Carlos Casaleiro
Luz: Virginia Esteves
Roadie: Emanuel Rocha
Road manager: Mário Castro
Agenciamento: Radar dos Sons

Faixa etária: crianças maiores de 3 anos e famílias
Duração: cerca de 60 minutos

Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses

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+info: www.theatrocirco.com

Bilhetes disponíveis na Bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)

IG @theatrocirco

#TheatroCirco #TheatroCircoBraga

 

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XULLAJIapresenta 'prétu 1 – xei di kor' | gnration
jun.
1
até 2/06

XULLAJIapresenta 'prétu 1 – xei di kor' | gnration



XULLAJI
apresenta 'prétu 1 – xei di kor'

no

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O gnration apresenta xullaji em concerto. Uma das figuras mais importantes do hip hop português, o músico apresenta o seu mais recente projeto, 'prétu 1 – xei di kor'.

XULLAJI
apresenta 'prétu 1 – xei di kor'

Com muito para dizer e um beat para o contar, prétu dá a voz ao manifesto pan-africanista de Nuno Santos, mais conhecido como xullaji ou Chullage. Mais do que um novo pseudónimo, prétu é um afronauta que navega as origens e estéticas africanas juntando-as às influências da música eletrónica para expressar o pensamento sobre descolonização, desigualdades e o contexto político de África e da sua diáspora.
Filho de pais cabo-verdianos, xullaji é uma figura incontornável do hip hop lusófono, aplaudido não só pelo liricíssimo afiado como pela veia interventiva e o ativismo político. prétu 1 – xei di kor é o mais recente trabalho do músico e um dos discos do ano para a grande maioria das publicações nacionais. É também um trabalho assumidamente político. Nas samples encontramos a música de intervenção cabo-verdiana, guineense e angolana, coisas que Santos foi descobrindo em discos que comprava ou roubava aos tios. Ouvimos Os Tubarões, Bonga, Tcheka, Vadú, David Zé e Princezito. Ouvimos Amílcar Cabral. E à música africana, ao batuku e quilapanga, juntam-se sonoridades como dub e hip hop, numa abundância afro-futurista em que se fala de pan-africanismo, descolonização e amor.
Todos estes influxos tiveram sempre lugar na arte de xullaji, mas assumem a dianteira em xei de kor. Um trabalho incessante que começou a ser delineado na década de 2010 e do qual ouvimos a primeira canção em 2019. Numa dedicatória às mulheres que o fizeram entender a luta no feminino, “Fidju Maria", com Dino D'Santiago, foi o cartão de visita deste manifesto que chegou finalmente em 2023 com a promessa de que prétu não ia “deixar ficar anda retido na laringe”.

[ENG] Xullaji, one of Portugal’s most important hip hop figures, presents his newest project and manifesto about decolonization, African diaspora’s politics and social inequality under the moniker “prétu”.

música
blackbox
m/6
21:30
12 eur

Bilhetes disponíveis em https://gnration.bol.pt/, locais habituais e gnration.

www.gnration.pt

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LÆTITIA SADIER &amp; THE SOURCE ENSEMBLEapresenta 'rooting for love' | gnration
jun.
2

LÆTITIA SADIER & THE SOURCE ENSEMBLEapresenta 'rooting for love' | gnration



LÆTITIA SADIER & THE SOURCE ENSEMBLE
apresenta 'rooting for love'

no

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O gnration apresenta lætitia sadier ao vivo, que dá a conhecer o seu novo trabalho.

LÆTITIA SADIER & THE SOURCE ENSEMBLE
apresenta 'rooting for love'

Lætitia Sadier, líder e vocalista de Stereolab, regressa aos lançamentos em nome próprio. Editado em fevereiro pela Drag City, Rooting for Love é já um dos discos mais bem-recebidos do ano, e o primeiro de Sadier desde a reunião de Stereolab.
Ouvimos sempre a voz suave da vocalista rodeada por guitarras meladas e melodias agradáveis. Mas as palavras da artista francesa carregaram sempre o peso da reivindicação política, de tal forma que quase podia destoar da meiguice harmoniosa com que cantava. Das imagens surrealistas à teoria crítica; da chamada de ação na canção French Disko ao manifesto anti-capitalista do álbum 'Dots and Loops' (1997), a pop avant-garde de Stereolab e de Sadier nunca não foi política. Esta urgência contagiou não só o seu trabalho com Monade ou Little Tornado, como a carreia a solo, que desengatou em 2010 com The Trip.
Quatorze anos e quatro discos depois, a artista Lætitia Sadier continua de voz bem afiada. 'Rooting For Love' olha para um mundo em colapso e apela à luta coletiva pelo conhecimento e pelo amor. Ao longo deste trabalho, um coro de diversas vozes junta-se à vocalista para nos lembrar que esta é a música de um povo com um objetivo. Mas como Lætitia bem nos habitou, por baixo dos acordes gentis esconde-se a escuridão de temas como femicídio, fascismo e neoliberalismo. Na primavera e no verão, Lætitia Sadier volta aos palcos de todo o mundo para mais uma vez apelar ao nosso alinhamento interior e ao poder do coração, para podermos criar o que está para vir.

[ENG] Lætitia Sadier, Stereolab’s leader and vocalista, presents her newest record Rooting for Love, the first since Stereolab’s reunion.

música
blackbox
18:00
9 eur
m/6

Bilhetes disponíveis em https://gnration.bol.pt/, locais habituais e gnration.

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apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.

 

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Ivan Lins - A gente merece ser feliz | Theatro Circo
jun.
8
até 9/06

Ivan Lins - A gente merece ser feliz | Theatro Circo



Ivan Lins - A gente merece ser feliz

no

//

Música
Ivan Lins - A gente merece ser feliz
8 junho • 21h30 • M6 • Sala Principal
25€ (12,5€ cartão Quadrilátero)

Assim que Elis Regina canta Madalena de Ivan Lins em 1970, rapidamente se percebeu que o compositor viria a tornar-se num dos mais marcantes da história da música popular brasileira. Na década de 1980, o seu reconhecimento ultrapassou fronteiras ao ver grandes artistas como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Sting, Diana Krall e Quincy Jones, interpretar canções suas. Nomeado 10 vezes para os Grammys latinos, vence quatro dessas indicações nomeadamente ode “Melhor Álbum do Ano” (2005), tornando-se no primeiro e único compositor de língua portuguesa a conseguir tal feito até aos dias de hoje. Em vésperas de completar 55 anos de carreira, Ivan sempre foi um músico atento às questões que envolvem a vida no Brasil e no Mundo. Chega a Portugal para apresentar "A Gente Merece Ser Feliz", um espetáculo que fala do amor e respeito pela vida, pelo seu país e a tantas pessoas que o inspiraram- e ainda inspiram - durante a sua carreira.

Voz e piano/teclados: Ivan Lins
Piano e voz: André Sarbib
Bateria: Chris Wells
Guitarra: Cláudio César
Baixo: Nema Antunes

Apoio à divulgação Antena 1

Apoio República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses

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+info: www.theatrocirco.com

Bilhetes disponíveis na Bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)

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Tributo RED HOT CHILI PEPPERS | ALMA DO RAIO
jun.
14
até 15/06

Tributo RED HOT CHILI PEPPERS | ALMA DO RAIO



Tributo RED HOT CHILI PEPPERS

no

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Um grande Tributo aos Red Hot Chili Peppers pelos extraordinários Sick Love Chili Peppers

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Fonte:
https://www.facebook.com/AlmaDoRaio


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KARA JACKSONapresenta 'why does the earth give us people to love?' | gnration
jun.
15
até 16/06

KARA JACKSONapresenta 'why does the earth give us people to love?' | gnration



KARA JACKSON
apresenta 'why does the earth give us people to love?'

no

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O gnration apresenta Kara Jackson ao vivo. Cantora, compositora e poeta, Kara Jackson, apresenta o seu álbum de estreia, 'Why Does the Earth Give Us People to Love?'.

KARA JACKSON
apresenta 'why does the earth give us people to love?'

Kara Jackson é um daqueles nomes sobre os quais ainda muito se há de contar. Uma das novas artistas mais interessantes do folk, a norte-americana estreia-se em território nacional com o muito elogiado 'Why Does the Earth Give Us People to Love?', um dos discos marcantes de 2023.
Kara Jackson tem uma habilidade única de nos prender às suas palavras e às imagens que com elas conjuga. A voz melancólica e cavernosa é o veículo perfeito para obra da poeta e compositora que, em 2019, foi eleita Youth Poet Laureate. Atraída pela longa história de reivindicação e comentário político da música folk, lançou em 2019 o EP 'A Song for Every Chamber of the Heart' (2019). Quatro anos depois, Kara Jackson revelou – finalmente – o muito aguardado álbum de estreia, criado em parceria com Nnamdi Ogbonnaya, Kaina e Sen Morimoto, talentosos da sua cidade-natal, Chicago.
'Why does the Earth Gives People to Love?' é tudo o que se espera de um título tão pesaroso como este. Um trabalho emocionante e visceral, em que a artista reflete sobre amor, luto e perda, condensando-os numa narrativa íntima e universal. Este disco valeu-lhe grande destaque de imprensa, figurando nas listas melhores discos do ano da Pitchfork, The Guardian, The New Yorker, Quietus, Público, NPR, Rolling Stone, CRACK e Bandcamp. Depois de digressões ao lado de Julia Jacklin, Angel Olsen, Corinne Bailey Rae e de uma participação no mais recente trabalho de Kevin Abstract, Kara Jackson chega pela primeira vez a Portugal, numa oportunidade única de vermos o futuro do folk antes de certamente rumar a palcos maiores.

[ENG] Chicago born singer-songwriter and poet Kara Jackson presents her critically acclaimed debut album, 'Why Does the Earth Give Us People to Love?'.

música
blackbox
m/6
21:30
9 eur

Bilhetes disponíveis em https://gnration.bol.pt/, locais habituais e gnration.

www.gnration.pt

apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.

 

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Tributo a Rammstein | ALMA DO RAIO
jun.
15
até 16/06

Tributo a Rammstein | ALMA DO RAIO



Tributo a Rammstein

no

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Tributo a Rammstein pelos poderosos RammWerk

//
Fonte:
https://www.facebook.com/AlmaDoRaio


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Tributo Deep Purple | ALMA DO RAIO
jun.
22
até 23/06

Tributo Deep Purple | ALMA DO RAIO



Tributo Deep Purple

no

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Tributo a Deep Purple pelos impecáveis Burn in Purple

//
Fonte:
https://www.facebook.com/AlmaDoRaio


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INÊS MALHEIRO apresenta 'volatile poem' | gnration
jun.
29
até 30/06

INÊS MALHEIRO apresenta 'volatile poem' | gnration



INÊS MALHEIRO
apresenta 'volatile poem'

no

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Em resposta ao aparecimento de jovens compositores nos últimos anos em Braga, o gnration apresenta Radiografia, uma perspetiva sobre os novos e mais interessantes compositores bracarenses.

INÊS MALHEIRO
apresenta 'volatile poem'

Para quinta sessão do Radiografia, Inês Malheiro foge do contexto intimista e pessoal que tanto caracteriza a sua prática artística e convida Arianna Casellas e Violeta Azevedo para examinar a forma e a beleza do que é ser canção. Explorando vozes, flauta transversal, violoncelo e tudo o que mais lhes possa aparecer pelo caminho, o trio apresentará Volatile Poem.
Vozes improvisadas, premeditadas ou quebradas, reciclagem e canções desmembradas, a prática de Inês Malheiro tem como base o uso da voz como matéria-prima. Em 2022, estreou-se a solo com o disco Deusa Náusea, editado pela Lovers and Lollypops. Em paralelo ao trabalho a solo, a artista compôs para performance e cinema, lançou liquify, spread and float (2022), um álbum-performance improvisado ao vivo, criou a sonoplastia de Práticas Laboriosas do Enxofre (2022), projeto expositivo criado pelo Coletivo Corisca e lançou Canal-Conduto (2020) com Gonçalo Penas. É membro da dupla Fura Olhos, com Miguel Pedro, e do grupo jazz Lucifer Pool Party.
Arianna Casellas é uma artista interdisciplinar cuja prática reflete o folclore dos lugares a que chamou casa. Membro de Sereias e da dupla MONTES, lançou o primeiro EP a solo Concepto de Madre em 2020. Violeta Azevedo é uma artista sonora que oscila entre a composição e a improvisação recorrendo à união da flauta transversal a uma orquestra de eletrónica.

[ENG] Focused on young local contemporary composers, Radiografia is a series that looks into the artistic future of the city of Braga.

música
blackbox
m/6
21:30
7 eur

Bilhetes disponíveis em https://gnration.bol.pt/, locais habituais e gnration.

www.gnration.pt

apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.

os programas de apoio à criação artística local são apoiados por: superbock group.

 

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Julho é de Jazz: Cairo Jazzman | Theatro Circo
jul.
3
até 4/07

Julho é de Jazz: Cairo Jazzman | Theatro Circo



Julho é de Jazz: John Scofield & Dave Holland Duo

no

//

Julho é de Jazz: Cairo Jazzman
3 julho • 21h30 • Pequeno Auditório
4€ (2€ cartão quadrilátero)

“Cairo Jazzman”, é o segundo documentário a ser exibido nesta 10ª edição do Julho é de Jazz. Voamos para o Egito para olharmos a história do documentário político musical passado no coração do mundo árabe, mais concretamente do aclamado Cairo Jazz Festival e do seu fundador Amr Salah. Dedicado ao povo egípcio, o filme capta facetas raramente vistas da sociedade civil e da vida quotidiana no Cairo. Proporciona uma visão interna rara e capta as lutas e os obstáculos que os egípcios, especialmente os jovens, enfrentam. Nabil Khemir, Carlos Bica, Carsten Daerr e Kaz Okomura Trio, são alguns dos músicos que figuram no documentário ao lado de Amr Salah.

Funcionando sem fins lucrativos e com fontes de financiamento limitadas, o Cairo Jazz Festival tornou-se numa plataforma única que reúne músicos locais e internacionais unidos no seu amor pelo jazz e no seu desejo de o partilhar, cultivar e transmitir à próxima geração. Amr Salah é o Cairo Jazzman.

Este ano o Julho é de Jazz tem lugar no Theatro Circo e no gnration, estando disponíveis 50 passes gerais que dão acesso aos sete espetáculos e aos dois documentários.

Apoio à divulgação Antena 2

___
+info: www.theatrocirco.com

Bilhetes disponíveis na bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)

IG @theatrocirco

#TheatroCirco #TheatroCircoBraga

 

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BICA / COSTA / PERNADAS CONVIDAM LEFEBVRE E SANTANA | gnration
jul.
4
até 5/07

BICA / COSTA / PERNADAS CONVIDAM LEFEBVRE E SANTANA | gnration



BICA / COSTA / PERNADAS CONVIDAM LEFEBVRE E SANTANA

no

//

Se é Julho, é de Jazz e, na décima edição, o ciclo serpenteia entre o pátio exterior do gnration e o palco principal do Theatro Circo.

BICA / COSTA / PERNADAS CONVIDAM LEFEBVRE E SANTANA

Alguns dos nomes mais acarinhados e influentes da música nacional voltam a reunir-se em palco. Após o primeiro encontro em 2023 a convite do Jazz ao Largo (Barcelos), Carlos Bica, Mário Costa e Bruno Pernadas juntam-se, desta vez para uma encomenda do gnration. A acompanhá-los, num verdadeiro ensemble de luxo, estará a violinista e compositora francesa Héloïse Lefebvre e o trompetista luso-brasileiro Gileno Santana, dois músicos de referência internacional.
Referência do jazz europeu e um dos nomes com maior projeção além-fronteiras, Bica é exímio no contrabaixo. Reconhecido pelas melodias excecionais que escreve, conta com uma longa e preciosa discografia elogiada pela crítica e público. Distinguido, em 2024, como “Músico do Ano” para jazz.pt, Mário Costa é um dos mais proeminentes bateristas nacionais. Versátil e preciso, tão depressa o encontramos ao lado António Zambujo, Miguel Araújo ou Ana Moura, como nas formações Ensemble Super Moderne, Carlos Azevedo Quarteto ou até no supergrupo europeu de Emile Parisien. Nome que dispensa grandes apresentações, Pernadas vai além das barreiras invisíveis do jazz. Com quatro discos de estúdio, elogiados nacional e internacionalmente, o músico tornou-se numa das figuras centrais da música em Portugal. Nascido em Salvador, no Brasil, a versatilidade de Santana vai das composições jazz para trompete até à influência na música tradicional portuguesa. Artista multifacetada, Lefebvre está tão à vontade no modernismo como na música improvisada. Aluna de Didier Lockwood, a violinista é metade do duo Sun Dew com Paul Audoynaud e presença assídua em várias formações de jazz europeu.

O Julho é de Jazz tem lugar no Theatro Circo e no gnration, estando disponíveis 50 passes gerais que dão acesso aos sete espetáculos e aos dois documentários.

passe-geral · 50 eur
bilhete individual · 12 eur
pátio exterior
21:30
m/6

www.gnration.pt

 

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Julho é de Jazz: Irreversible Entanglements | Theatro Circo
jul.
5
até 6/07

Julho é de Jazz: Irreversible Entanglements | Theatro Circo



Julho é de Jazz: Irreversible Entanglements

no

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Julho é de Jazz: Irreversible Entanglements
5 julho • 21h30 • M6 • Sala Principal
15€ (7,5€ cartão quadrilátero)

O coletivo free-jazz americano Irreversible Entanglements, quinteto constituído pela poetisa/vocalista Camae Ayewa (mais conhecida por Moor Mother), o baixista Luke Stewart, o trompetista Aquiles Navarro, o saxofonista Keir Neuringer e pelo baterista Tcheser Holmes, regressa a Portugal para apresentar o último disco “Protect Your Light” (2023) editado pela famosa Impulse! Records, trabalho este nomeado pela grande maioria da imprensa especializada internacional como um dos álbuns do ano. Após três discos lançados pela editora International Anthem, nos quais o jazz, o spoken word e o ativismo político são os pilares, o grupo muda-se para uma editora multinacional, sem nunca perder a essência musical feroz que sempre os definiu. Continua a haver tudo isto, mas com um “Free Love” que nos remete diretamente para o amor e a liberdade.

O Julho é de Jazz tem lugar no Theatro Circo e no gnration, estando disponíveis 50 passes gerais que dão acesso aos sete espetáculos e aos dois documentários.

Apoio à divulgação: Antena 2

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+info: www.theatrocirco.com

Bilhetes disponíveis na bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)

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ANDRÉ PIZARRO PEPE + CONVIDADOS | gnration
jul.
6
até 7/07

ANDRÉ PIZARRO PEPE + CONVIDADOS | gnration



ANDRÉ PIZARRO PEPE + CONVIDADOS

no

//

Se é Julho, é de Jazz e, na décima edição, o ciclo serpenteia entre o pátio exterior do gnration e o palco principal do Theatro Circo.

ANDRÉ PIZARRO PEPE + CONVIDADOS

Começar no rock e chegar ao jazz parece um percurso um pouco atípico para um músico. Mas foi exatamente esse o caminho que o bracarense André Pizarro Pepe trilhou. Aos 14 anos começou a explorar livremente o baixo elétrico através dos mais variados géneros e estilos. Na universidade entrou em contacto com outros instrumentos e integrou os bracarenses Bruma, onde foi cocompositor. Em 2018, a banda lança o disco 'Histórias' que nos contam, criado ao abrigo do Trabalho da Casa do gnration. Um ano depois, Pepe volta ao mesmo espaço para mais um Trabalho da Casa, desta vez como baixista no disco 'Apùtece-me!' de Ângela Polícia.
Paralelamente, o gosto pelo jazz e pela música improvisada fê-lo abraçar o contrabaixo, instrumento que é hoje o protagonista da sua atividade musical. Depois de estudar na Escola de Jazz de Braga, rumou a Lisboa para prosseguir os estudos no instrumento: primeiro na Escola de Jazz Luiz Villas Boas e, atualmente, na Escola Superior de Música (ESML).
Com o contrabaixo a ocupar o lugar central, André Pizarro Pepe edita em 2024 'Ecos, Vol. 1', o primeiro disco em nome próprio. Ladeado de Masha Soeiro, no piano, Ivo Rodrigues, no trompete e Raúl Areias, na bateria, Pepe traz este seu disco de estreia ao Julho é de Jazz. Numa encomenda do gnration, que contará com a participação de dois outros músicos convidados – João Viana na guitarra e Rui Rodrigues na percussão – o contrabaixista dará a conhecer estes temas que ficaram arrumados à espera do momento certo para verem a luz do dia.

O Julho é de Jazz tem lugar no Theatro Circo e no gnration, estando disponíveis 50 passes gerais que dão acesso aos sete espetáculos e aos dois documentários.

passe-geral · 50 eur
bilhete individual · 7 eur
pátio exterior
18:00
m/6

www.gnration.pt

 

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Julho é de Jazz: John Scofield &amp; Dave Holland Duo | Theatro Circo
jul.
6
até 7/07

Julho é de Jazz: John Scofield & Dave Holland Duo | Theatro Circo



Julho é de Jazz: John Scofield & Dave Holland Duo

no

//

Julho é de Jazz: John Scofield & Dave Holland Duo
6 julho • 21h30 • M6 • Sala Principal
25€ (12,5€ cartão quadrilátero)

Um dos duos mais importantes do jazz a nível mundial aterra neste Julho é de Jazz para um espetáculo no Theatro Circo: o guitarrista John Scofield e o contrabaixista Dave Holland. A colaboração mítica entre os dois remonta a gravações para os ensembles de Herbie Hancock, para o saxofonista tenor Joe Henderson e para o baterista Roy Harnes, mas a reunião mais sonante entre os dois músicos deu-se com o ícone Miles Davis. Ambos tocaram nos ensembles de Miles, embora em décadas diferentes. O legado partilhado de dois músicos que marcaram o jazz moderno agora num espetáculo único, com composições e repertório para duo, fruto de décadas de colaboração e mestria.

O Julho é de Jazz tem lugar no Theatro Circo e no gnration, estando disponíveis 50 passes gerais que dão acesso aos sete espetáculos e aos dois documentários.

Apoio à divulgação: Antena 2
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+info: www.theatrocirco.com

Bilhetes disponíveis na bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)

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MARIE KRÜTTLI TRIO | gnration
jul.
11
até 12/07

MARIE KRÜTTLI TRIO | gnration



MARIE KRÜTTLI TRIO

no

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Se é Julho, é de Jazz e, na décima edição, o ciclo serpenteia entre o pátio exterior do gnration e o palco principal do Theatro Circo.

MARIE KRÜTTLI TRIO

Marie Krüttli estreia-se em Portugal na décima edição do Julho é de Jazz. Radicada em Berlim, Marie Krüttli é uma jovem estrela em ascensão na cena jazz europeia. Com um som fresco e delicado, a pianista, compositora e produtora, encontra o equilíbrio perfeito entre a música contemporânea e o coração carregado de groove jazzístico.
Natural de uma aldeia da zona francófona da Suíça, Krüttli nasceu numa família de músicos. A sua formação clássica começou aos 6 anos com o piano, e só mais tarde veio o jazz. Nos últimos anos tem ganho grande reputação tanto pelo seu trabalho a solo como com o trio que encabeça. Sem minimalismos ou ironias, o trio de Marie Krüttli toca com ideias claras, ritmos precisos e um virtuosismo encantador. No piano, a compositora conduz a formação através de uma paisagem musical enigmática e cheia de alma. Uma das figuras da última edição do 12 Points, festival que dá a conhecer novos artistas e criativos do jazz de todos os pontos do continente europeu, Krüttli colaborou já com grandes nomes, como o saxofonista Tim Berne, o baterista Gerry Hemingway, ou o guitarrista Chris Guilfoyle.
No final de 2023, o trio de Marie Krüttli reuniu-se de novo em estúdio para gravar o terceiro longa-duração. Acompanhada pelo baixista suíço Lukas Traxel, e pelo baterista francês Gautier Garrigue, a pianista antecipará este novo trabalho numa estreia em território nacional. Com lançamento previsto para outubro pela conceituada editora INTAKT, esta será uma oportunidade única para ouvir, em primeira mão, as novas composições que Marie Krüttli puxou das teclas do piano.

O Julho é de Jazz tem lugar no Theatro Circo e no gnration, estando disponíveis 50 passes gerais que dão acesso aos sete espetáculos e aos dois documentários.

passe-geral · 50 eur
bilhete individual · 9 eur
pátio exterior
21:30
m/6

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HEDVIG MOLLESTAD TRIO | gnration
jul.
12
até 13/07

HEDVIG MOLLESTAD TRIO | gnration



HEDVIG MOLLESTAD TRIO

no

//

Se é Julho, é de Jazz e, na décima edição, o ciclo serpenteia entre o pátio exterior do gnration e o palco principal do Theatro Circo.

HEDVIG MOLLESTAD TRIO

'Doomjazz', 'Stonerswing', ou 'Jazz Sabbath'. Há muito que se tenta arranjar palavras e cunhar termos para descrever a música de Hedvig Mollestad e do seu trio. Intransigente, fascinante e visceral, a guitarrista norueguesa conjuga influências que vão da música de guitarra, como o metal escandinavo ou rock de Black Sabbath e Jimi Hendrix, ao jazz de John Coltrane e à música de improvisação contemporânea. Aos dez anos, Mollestad pegou pela primeira vez na guitarra acústica da mãe e, na adolescência, descobriu o mundo do jazz e do rock através da coleção de discos do pai. Uma guitarra elétrica como presente foi tudo o que precisou para confirmar o seu futuro. Na Academia de Música de Oslo, após ser distinguida com o prémio “Young Jazz Talent of the Year” do festival Moldejazz, formou o Hedvig Mollestad Trio – também conhecido como HM3 – com Ellen Brekken, no baixo, e Ivar Loe Bjørnstad, na bateria. Rapidamente conquistaram o público norueguês com performances explosivas e editaram seis discos de estúdio notáveis. O mais recente, Ding Dong, You’re Dead (2021), é também o mais dinâmico e experimental, mas onde os riffs criativos são suficientes para saciar tanto headbangers como os jazzheads.
A liderar de guitarra em punho, Hedvig Mollestad chega ao Julho é de Jazz acompanhada por Ellen e Ivar, exímias que criam a base rítmica perfeita para a norueguesa brilhar nas seis cordas. Como toda as atuações ao vivo fazem prever, Hedvig Mollestad Trio trará um concerto tempestuoso e confiante, onde o heavy rock, o free jazz e o prog se misturam nas mãos de três músicos fenomenais.

O Julho é de Jazz tem lugar no Theatro Circo e no gnration, estando disponíveis 50 passes gerais que dão acesso aos sete espetáculos e aos dois documentários.

passe-geral · 50 eur
bilhete individual · 9 eur
pátio exterior
21:30
m/6

www.gnration.pt

 

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Julho é de Jazz: Amaro Freitas | Theatro Circo
jul.
13
até 14/07

Julho é de Jazz: Amaro Freitas | Theatro Circo



Julho é de Jazz: Amaro Freitas

no

//

Julho é de Jazz: Amaro Freitas
13 julho • 21h30 • M6 • Sala Principal
12€ (6€ cartão quadrilátero)

No último espetáculo do Julho é de Jazz o Theatro Circo recebe um dos principais nomes do jazz brasileiro da atualidade, Amaro Freitas. Nesta 10ª edição, o compositor apresenta-se em formato trio, tendo ao seu lado os músicos Aniel Someillan no contrabaixo e Rodrigo “Digão” na bateria. Juntos desvendam “Y´Y”, último disco do pianista que é editado pela norte-americana Psychic Hotline, destacado um pouco por toda a imprensa especializada, incluindo pelo New York Times que o refere como um compositor que está a levar o jazz para novos lugares. Este mais recente trabalho é um espelho da natureza que Amaro Freitas encontrou na Amazónia. Esta é a verdadeira homenagem à floresta, em especial à floresta da Amazónia e aos Rios do Norte do Brasil.

Este ano o Julho é de Jazz tem lugar no Theatro Circo e no gnration, estando disponíveis 50 passes gerais que dão acesso aos sete espetáculos e aos dois documentários.

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GOAT (JP)apresenta 'joy in fear' | gnration
jul.
19
até 20/07

GOAT (JP)apresenta 'joy in fear' | gnration



HEDVIG MOLLESTAD TRIO

no

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O gnration apresenta Goat (jp) em concerto. A banda menos ortodoxa do Japão, que dá a conhecer o seu último álbum 'Fear in Joy'.

GOAT (JP)
apresenta 'joy in fear'

Herdeiros do jazz de Miles Davis e do avant-garde de Autechre ou Ryoji Ikeda, goat (jp) são uma daquelas bandas que é impossível conhecer sem os ver ao vivo. Com um nome discreto, encaixado algures entre os homónimos islandeses e gregos, e a gíria do 'Greatest Of All Time', os goat japoneses – não vá esta denominação tão concorrida suscitar confusão – desafiam o conceito do que é ser uma banda rock. O conjunto encabeçado por Koshiro Hino explora as características minimais do som percussivo, dando primazia ao ritmo e às batidas. Aos instrumentos melódicos, como a guitarra e o saxofone, é-lhes silenciada a melodia deixando apenas a casca e a base rítmica. Menos interessados numa exploração académica do que isto tudo pode querer dizer, a banda nipónica simplifica as coisas. Fazem música para o corpo, para dançar e para quem os ouve se perder completamente.
Depois de oito anos, a banda regressa aos palcos com um novo disco, 'Joy in Fear'. À semelhança do habitual, Hino lidera a partir da guitarra, apoiado pelo baixista Atsumi Tagami a quem se junta Akihiko Ando no saxofone, enquanto Takafumi Okada e Rai Tateishi ocupam a percussão. Em palco, estes cinco músicos humanos entram num ritual rítmico que junta o urbano ao tribal e os transforma progressivamente em máquinas. Uma abordagem única que se materializa num som que podia muito bem ser descrito como tecno instrumental.

[ENG] Goat (jp), Japan’s most unorthodox band, presents its latest album Fear in Joy in an unmissable show of what can almost be described as instrumental techno.

música
pátio exterior
21:30
9 eur
m/6

Bilhetes disponíveis em https://gnration.bol.pt/, locais habituais e gnration.

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Porta dos Fundos | Forum Braga
jul.
24
até 25/07

Porta dos Fundos | Forum Braga



Maro

no

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Porta dos Fundos volta ao Forum Braga com o espetáculo Portátil!

O sucesso foi tanto que Gustavo Miranda, Gregório Duvivier, João Vicente de Castro, Andrés Giraldo e a convidada especial Inês Aires Pereira regressam, dia 24 de julho, ao Grande Auditório do Forum Braga!

Bilhetes à venda nas bilheteiras do Forum Braga e em https://ticketline.sapo.pt/.../portatil-porta-dos-fundos...

#portátil #portadosfundos #forumbraga #braga

 

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Maro | Forum Braga
out.
2
até 3/10

Maro | Forum Braga



Maro

no

//

Maro apresenta o seu último álbum, "hortela~" (abril de 2023), numa versão íntima e despojada das suas músicas mais recentes, afirmando uma presença acústica folclórica.

Dia 2 de outubro, pelas 21h00, recebemos a cantora, multi-instrumentalista, compositora e produtora portuguesa, no Grande Auditório do Forum Braga!

#maro #forumbraga #braga

 

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DAVID FONSECA STILL 25 | Forum Braga
out.
31
até 1/11

DAVID FONSECA STILL 25 | Forum Braga



PEDRO LIMA

no

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David Fonseca regressa aos teatros para uma viagem pela sua carreira de 25 anos de forma original e surpreendente: um espectáculo que cruza música, performance e cinema, onde as histórias por trás de cada canção se revelam através de imagens, palavras e momentos multimédia. David leva-nos aos momentos privados de criação de cada um dos seus sucessos, desde as primeiras canções com os Silence 4 até às mais recentes na sua profícua carreira a solo, e abre a porta do seu universo pessoal como nunca antes visto em 25 anos de carreira. As ideias que fizeram nascer as canções, os seus protagonistas e a sua visão artística única num momento intimista de partilha e proximidade.

 

//
Fonte:
https://www.facebook.com/forumbraga


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Mão Morta | CENTRO CULTURAL VILA FLOR
nov.
30
até 1/12

Mão Morta | CENTRO CULTURAL VILA FLOR



Mão Morta

no

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Sábado, 30 Novembro

21H30

CCVF / Grande Auditório Francisca Abreu

Em 2024, os Mão Morta perfazem 40 anos de existência ininterrupta, desde a sua formação em novembro de 1984. Por coincidência, em 2024 decorrem 50 anos sobre o golpe de Estado que pôs fim à ditadura fascista, a 25 de abril de 1974. Sem esse dia primeiro da liberdade, os Mão Morta jamais teriam existido. Assim, numa época em que a ameaça de regresso do fascismo se torna palpável, os Mão Morta vão celebrar a dupla efeméride com um espetáculo sobre a pulsão de morte que origina este retorno do ódio e da intolerância.

Bilhetes disponíveis em https://oficina.bol.pt/.../Bilhetes/139546/1490708/Sectores

 

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A Kind Of Queen (Tributo Queen) - AO VIVO | TABERNA DO PETEr
mai.
11
até 12/05

A Kind Of Queen (Tributo Queen) - AO VIVO | TABERNA DO PETEr



A Kind Of Queen (Tributo Queen) - AO VIVO

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A Kind Of Queen (Tributo Queen) vão chegar 11 de Maio á Taberna do Peter.A não perder.

 

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Legião Urbana TRIBUTO | ALMA DO RAIO
mai.
11
até 12/05

Legião Urbana TRIBUTO | ALMA DO RAIO



Legião Urbana TRIBUTO

no

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Os LP7 apresentam um excelente concerto tributo dos Legião Urbana

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Fonte:
https://www.facebook.com/AlmaDoRaio


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Synspecies - ASBU | Theatro Circo
mai.
11
até 12/05

Synspecies - ASBU | Theatro Circo



Synspecies - ASBU

no

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INDEX '24
Da arte e tecnologia
Of art and tchnology
performance · pensamento · exposição · mediação
performance · conferences · exhibition · education

Synspecies - ASBU
Theatro Circo, Sala Principal
11 maio / may – sábado / saturday
21:30

Performance
9€ (4,5€ cartão quadrilátero)
Aviso: espetáculo não recomendado a pessoas com epilepsia devido aos efeitos de luz. / Warning: show not recommended for people with epilepsy due to lighting effects.

ASBU é uma viagem no tempo e no espaço. Partindo de um mito cosmogónico, que tenta explicar a formação do universo, convoca-nos até ao momento da génese do particular mundo de Synspecies, projeto audiovisual colaborativo, criado pelo designer e músico espanhol Elías Merino e pelo artista media esloveno Tadej Droljc. A partir de uma narrativa audiovisual, simultaneamente ficcional e simbólica, inscrita numa linha temporal oblíqua, e dentro da qual nem sempre é fácil encontrar orientação, esta criação descreve o início de todas as coisas – do surgimento das forças elementares do vazio, ao ritual que deu forma ao universo e até ao nascimento dos primeiros objetos. Em ASBU, Synspecies exploram conceitos como ficção especulativa, o estranhamento e as superstições; uma visão particular sobre o ciberespaço; visões oníricas e mitos e contos populares; bem como as realidades, a um tempo sublimes, mas também duras, do funcionamento da natureza.

SYNSPECIES surgiu após longas discussões e derivas conceptuais acerca de objetos audiovisuais virtuais, paradigmas da arte digital e exploração narrativa. Na sua génese estão os artistas Elías Merino e Tadej Droljc, que se inspiram em ecologias virtuais e espaços morfológicos instáveis, que emergem de uma interação devastadora de entidades que coexistem com o vazio.

Elías Merino. Compositor e artista sonoro com base em Madrid. A sua prática inclui instalação, composição e performance ao vivo, trabalhando nos campos da música computacional abstrata e algorítmica, eletrónica contemporânea e música instrumental.

Tadej Droljc é um artista e programador esloveno, que trabalha na interseção entre o som, a imagem e a luz. Foi premiado com o Lumen Prize Student Award, a bolsa Dennis Smalley em música eletroacústica e o Most Promising Video Artist no MADATAC (Madrid).

Bilhetes https://bit.ly/index_synspecies
Bilhete de acesso a todas as performances https://bit.ly/index_passegeral

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[EN]
ASBU is a journey through time and space. Drawing on a cosmogonic myth that explains the creation of the universe, ASBU takes us back to the moment of genesis of the distinctive world of SYNSPECIES, an audiovisual collaborative project created by the Spanish designer and musician Elías Merino and the Slovenian media artist Tadej Droljc. Through an audiovisual narrative that is both fictional and symbolic, set in an oblique and disorienting timeline, the performance describes the beginning of all things, from the emergence of the elementary forces from the void, the ritual that gave shape to the universe, to the birth of the first objects.

In this work, SYNSPECIES explore concepts such as speculative fiction, the weird, superstitions; a particular view of cyberspace; dream visions, myths and folktales; as well as the sublime yet harsh realities of nature’s workings.

SYNSPECIES is the outcome of several long discussions and conceptual drifts regarding virtual audiovisual objects, digital art paradigms, and narrative exploration. The project is a creation of the Spanish designer and musician Elías Merino and the Slovenian media artist Tadej Droljc, inspired by virtual ecologies and unstable morphological spaces that emerge from a devastating interaction of co-existing unrelated entities with the void. Tadej Droljc is a Slovenian artist and creative coder working at the intersection of sound, image and light. He has been awarded the Lumen Prize Student Award, the Dennis Smalley Scholarship in Electroacoustic Music and the Most Promising Video Artist Award at Madatac (Madrid).

Tickets https://bit.ly/index_synspecies
Tickets to all the performances https://bit.ly/index_passegeral


Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.

Espetáculo coproduzido por Festival L.E.V., Bienal INDEX, Festival WeSa, SnaporazVerein e Festival NODE em colaboração com Basemental. Este projeto é apoiado pelo European Festivals Fund for Emerging Artists (EFFEA), uma plataforma criada pela European Festivals Association (EFA) cofinanciada pela União Europeia.

IG @indexmediaarts
#indexmediaarts
#bragamediaarts
www.indexmediaarts.com

 

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Especial Pearl Jam com o Giovanni Cozza | ALMA DO RAIO
mai.
10
até 11/05

Especial Pearl Jam com o Giovanni Cozza | ALMA DO RAIO



Especial Pearl Jam com o Giovanni Cozza

no

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Um tributo especial aos Pearl Jam pela voz de Giovanni Cozza.

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Fonte:
https://www.facebook.com/AlmaDoRaio


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Lawrence Abu Hamdan - Air Pressure | Theatro Circo
mai.
10
até 11/05

Lawrence Abu Hamdan - Air Pressure | Theatro Circo



Lawrence Abu Hamdan - Air Pressure

no

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INDEX '24
Da arte e tecnologia
Of art and tchnology
performance · pensamento · exposição · mediação
performance · conferences · exhibition · education

Lawrence Abu Hamdan - Air Pressure
Theatro Circo, Sala Principal
10 maio / may – sexta / friday
21:30

Performance
9€ (4,5€ cartão quadrilátero)

Entre 2007 e 2022, 22.111 aeronaves militares israelitas violaram o espaço aéreo libanês. Não foram voos curtos – estas incursões duraram, em média, 4 horas e 35 minutos. São 3.098 dias de aviões e drones a ocuparem continuamente os céus daquele país. Esta informação foi sistematizada e disponibilizada publicamente pelo projeto AirPressure.info, que o artista e académico Lawrence Abu Hamdan realizou na Universidade Johannes Gutenberg de Mainz (Alemanha).

De maio de 2020 a maio de 2021, Hamdan registou, com precisão de arquivista, um diário do céu sobre Beirute, gravando mais de 400 ações de caças e veículos não tripulados israelitas. O registo desse céu em conflito é apresentado de forma cronológica, conjuntamente com o processamento ao vivo dos registos áudios, constituindo a base de uma performance sobre ruído de fundo e atmosferas de violência. Hamdan remodela continuamente o céu, movendo-o de forma fluida entre algo que pode ser ameaçador ou agradável, ilimitado ou ocupado. Esquecível ou fatal.

Lawrence Abu Hamdan apresenta-se como “detetive”. Escuta para, com ou em nome de pessoas afetadas pela violência empresarial, estatal ou ambiental. Artista e académico nascido na Jordânia, tem base em Beirute (Líbano). Os seus trabalhos refletem acerca do contexto cultural e político do som e da escuta, apresentando-se sob a forma de relatórios forenses, conferências performativas, filmes, publicações e exposições. As investigações sonoras de Hamdan têm sido usadas como prova em processos para a obtenção de asilo ou como parte de campanhas de ONG internacionais. É autor de obras nas coleções dos museus Reina Sofia, MoMA, Guggenheim, Centre Pompidou e Tate Modern. Apresentou-se na Biennale de Veneza de 2019 e foi premiado, pelo filme Rubber Coated Steel (2017), no festival de cinema de Roterdão.

Bilhetes https://bit.ly/index_LawrenceAbuHamdan
Bilhete de acesso a todas as performances https://bit.ly/index_passegeral

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[EN]
Between 2007 and 2022, 22,111 Israeli military aircraft have violated Lebanese airspace. These invasive acts were not short flyovers but rather lasted an average of 4 hours and 35 minutes. That’s 3,098 days of jets and drones continually occupying the Lebanon’ skies. The AirPressure.info project, developed by the artist and academic Lawrence Abu Hamdan at the Johannes Gutenberg University in Mainz (Germany), has organised this information and made it available to the public.

From May 2020 to May 2021 Abu Hamdan kept a comprehensive diary of the skies above Beirut, with the precision of an archivist. During this time, he collected and filmed over 400 video recordings of Israeli fighter jets and unmanned aerial vehicles. The chronological presentation of this roaring sky, together with live audio processing, becomes the basis for a performance about background noise and atmospheres of violence. Abu Hamdan continually recasts the sky, moving it fluidly between menacing and pleasant, limitless and occupied, forgettable and fatal.

Lawrence Abu Hamdan calls himself a Private Ear, listening to, with and on behalf of people affected by corporate, state, and environmental violence. He is based in Beirut, Lebanon. His work reflects on the political and cultural context of sound and listening, and is presented in the form of forensic reports, lectures and live performances, films, publications, and exhibitions.

Abu Hamdan’s audio investigations have been used as evidence in asylum cases and as part of international NGO advocacy campaigns. His work is in the collections of the Reina Sofia (Madrid, Spain), MoMA (New York, USA), Guggenheim (New York, USA), Centre Pompidou (Paris, France) and Tate Modern (London, UK) and was exhibited at the 2019 Venice Biennale (Italy). His film Rubber Coated Steel (2017) was awarded at the Rotterdam International Film festival (Netherlands). In 2019, he shared the Turner Prize with Helen Cammock, Oscar Murillo and Tai Shani, for their work on contemporary social and political issues.

Tickets https://bit.ly/index_LawrenceAbuHamdan
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Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.

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Open Mic | ALMA DO RAIO
mai.
9
até 10/05

Open Mic | ALMA DO RAIO



Open Mic

no

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Priscilla Pêgo e Eder Parker convidam você todas as quintas-feiras para uma explosão de criatividade no Alma do Raio! Nosso Open Mic, é o lugar perfeito para expressar sua música, sua voz e seu talento em um ambiente acolhedor e descontraído.

Trazemos a você uma grande jam session onde todos são bem-vindos a participar. Seja você um veterano experiente ou um novato ansioso para mostrar suas habilidades, há espaço para todos no palco do Alma do Raio.

Então, pegue seu instrumento, aqueça sua voz e junte-se a nós para uma noite cheia de música, diversão e liberdade criativa. Nos vemos lá!

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Fonte:
https://www.facebook.com/AlmaDoRaio


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Ryoji Ikeda – ultratronics [live set] | Theatro Circo
mai.
9
até 10/05

Ryoji Ikeda – ultratronics [live set] | Theatro Circo



Ryoji Ikeda – ultratronics [live set]

no

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INDEX '24
Da arte e tecnologia
Of art and tchnology
performance · pensamento · exposição · mediação
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Ryoji Ikeda – ultratronics [live set]
Theatro Circo, Sala Principal
09 maio / may – quinta / thursday
21:30 / 9:30 p.m

Performance
20€ (10€ cartão quadrilátero)
Aviso: espetáculo não recomendado a pessoas com epilepsia devido aos efeitos de luz. / Warning: show not recommended for people with epilepsy due to lighting effects.

Um álbum de um dos grandes compositores do nosso tempo seria já capaz de gerar uma indisfarçável curiosidade. Mas quando a isso juntamos o facto de ter sido necessário esperar quase dez anos para ouvir um novo trabalho de Ryoji Ikeda, a expectativa eleva-se. “ultratronics”, o mais recente trabalho discográfico do artista japonês, foi lançado em dezembro de 2022 pela codex I edition, a editora que o próprio lançou em 2018, e pela alemã noton. Neste álbum, Ikeda trabalha material gravado entre 1989 e 1999 e composições mais recentes (2013 a 2022). É um cruzamento entre um regresso às origens e uma reflexão acerca do seu trabalho mais recente por parte de um criador que, ao longo das últimas duas décadas, tem sedimentando o seu percurso também como artista visual. O live set ultratronics cruza esses dois universos de expressão de Ryoji Ikeda – a música eletrónica e a arte digital. Depois da estreia em Tóquio, em 2022, embarca, em 2024, numa digressão europeia, com passagem pelo INDEX.

Poucos artistas têm um percurso tão igualmente desafiador, tanto na composição de música eletrónica como nas artes visuais. Ryoji Ikeda não é apenas um dos maiores criadores contemporâneos do Japão, é um dos grandes artistas do nosso tempo. Ikeda explora a beleza e precisão de padrões matemáticos a nível sonoro e em imagens criadas através da luz, que opera de forma única. Álbuns como +/- (1996), matrix (2000), dataplex (2005) ou “supercodex” (2013) abriram caminhos pioneiros no universo minimalista da música eletrónica. Nos últimos anos, as performances audiovisuais e instalações de Ikeda deram-lhe um lugar nos principais centros de arte mundiais, desde superposition (2012), estreado no Centre Pompidou, em Paris, passando por music for percussion (2016) ou 100 cymbals (2019).

Bilhetes https://bit.ly/index24-ryojiikeda
Bilhete de acesso a todas as performances https://bit.ly/index_passegeral

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[EN]
A new album by one of the great composers of our time is, in itself, an obvious reason for excitement. Add to that the fact that it’s been almost ten years since we’ve heard a new release from Ryoji Ikeda, and the anticipation becomes even greater. The Japanese-born artist’s latest album, ultratronics, was released in December 2022 on codex | edition, the label Ikeda founded in 2018, and on the German label notion. The album features material recorded between 1989 and 1999, along with more recent compositions (2013-2022). In it, the author, who has also established himself as a visual artist over the last two decades, intersects a return to his beginnings with a reflection on his more recent work. The two universes of Ikeda’s expression – electronic music and digital art – converge in ultratronics [live set]. After premiering in Tokyo in 2022, the performance is scheduled to tour Europe in 2024, including a stop at INDEX.

Few artists have such a formidable career in both electronic music composing and the visual arts. Ryoji Ikeda is not only one of Japan’s leading contemporary creators, he is also one of the great artists of our time. Ikeda explores the aesthetics and the precision of mathematical patterns of sound and images created by light, which he orchestrates in a unique way. His albums such as +/- (1996), matrix (2000), dataplex (2005) and supercodex (2013) have pioneered a new minimal world of electronic music. More recently, Ikeda’s audiovisual performances and installations have earned him a place in some of the world’s leading art centres – from superposition (2012), which premiered in at the Centre Pompidou in Paris, to music for percussion (2016) and 100 cymbals (2019).

Tickets https://bit.ly/index24-ryojiikeda
Tickets to all the performances https://bit.ly/index_passegeral

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O espetáculo de Ryoji Ikeda tem o apoio à internacionalização do programa IF Export 2024 do Institut Français de Paris, e do programa Mais França, do Institut Français de Portugal.

Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses.

 
 

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ANDRÉ FILÚ | ALMA DO RAIO
mai.
4
até 5/05

ANDRÉ FILÚ | ALMA DO RAIO



ANDRÉ FILÚ

no

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Com mais de 15 anos de trajetória musical, o baixista e compositor @andre_filu apresenta um show intimista em formato voz e violão, repleto de brasilidades e grandes sucessos.

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Fonte:
https://www.facebook.com/AlmaDoRaio


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Temos Pipis | SÉ LA VIE
mai.
4
até 5/05

Temos Pipis | SÉ LA VIE



Temos Pipis

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Dj Beneno, aka Dj Banano aka Marmota Azul, a melhor metade da dupla

Temos Pipis, afamada por iniciar e terminar os seus sets com o hino do Estrelas da Avenida.

Mais uma estreia no nosso palco, das 23h até às 02h, com entrada livre.

 

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Capitão Fausto - Subida Infinita | Theatro Circo
mai.
4
até 5/05

Capitão Fausto - Subida Infinita | Theatro Circo



Capitão Fausto - Subida Infinita

no

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Capitão Fausto - Subida Infinita
4 maio • 21h30 • M6 • Sala Principal
25€ (12,5€ cartão quadrilátero)

Com uma vasta experiência a pisar o palco da Sala Principal, os Capitão Fausto estão de volta ao Theatro Circo em maio. "Subida Infinita", o quinto álbum dos lisboetas, dá o mote para este concerto, e apresenta-se como o último da banda em quinteto, agora com a saída de Francisco Ferreira. Tomás Wallenstein, Domingos Coimbra, Manuel Palha e Salvador Seabra sobem a palco com um disco gravado no seu recente estúdio de Alvalade, fruto de anos intensos marcado por recomeços – com fins e princípios, morte e vida, procura e encontro.

Com mais de uma década de lançamentos e seis discos na bagagem (Capitão Fausto, Gazela, Pesar o Sol, Capitão Fausto Têm os Dias Contados, A Invenção do Dia Claro) a banda percorre novamente o país e esgota várias salas - nas suas palavras, Nunca Nada Muda.

 

+info: www.theatrocirco.com

Bilhetes disponíveis na Bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)
IG @theatrocirco

#TheatroCirco #TheatroCircoBraga

 

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Dr WHY - Quiz | ALMA DO RAIO
mai.
3
até 4/05

Dr WHY - Quiz | ALMA DO RAIO



Dr WHY - Quiz

no

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Vem testar os teus conhecimentos, ganhar prémios e divertir-te.

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Fonte:
https://www.facebook.com/AlmaDoRaio


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Aldina Duarte - Metade-Metade | Theatro Circo
mai.
3
até 4/05

Aldina Duarte - Metade-Metade | Theatro Circo



Aldina Duarte - Metade-Metade

no

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Aldina Duarte - Metade-Metade
3 maio • 21h30 • M6 • Sala Principal
20€ (10€ cartão quadrilátero)

Aldina Duarte volta a pisar o palco do Theatro Circo com o novo disco "Metade-Metade", trabalho este carregado de uma nova linguagem poética e temática para o seu fado, num disco escrito na totalidade pela rapper Capicua. Nas novas composições, o romance deixa de ser o tema central, dando lugar a um mundo mais amplo de afetos e outros amores: a música, a poesia, os livros, a natureza, a passagem do testemunho, a herança afetiva, a partilha comunitária, ou seja, aquilo que nos torna pessoas. Esta é a essência de um concerto que é um intenso elogio à vida, à música das palavras, ao silêncio onde a melodia e o ritmo constroem sonoridades únicas que só o fado tem.
A dar vida aos instrumentos e arranjos que servem a história cantada e a voz e interpretação únicas de Aldina Duarte, estarão os músicos Bernardo Romão (guitarra portuguesa), Rogério Ferreira (viola), e Ana Isabel Dias (harpa).

Apoio à divulgação: Antena 1
Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses

 

+info: www.theatrocirco.com

Bilhetes disponíveis na Bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)
IG @theatrocirco

#TheatroCirco #TheatroCircoBraga

 
 

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Hello Adele Tribute | Forum Braga
mai.
1
até 2/05

Hello Adele Tribute | Forum Braga



Hello Adele Tribute

no

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Sem planos para o próximo feriado?

Adele é homenageada num tributo nunca antes visto, dia 1 de maio, pelas 21h30, no Grande Auditório do Forum Braga!

A cantora e compositora britânica é uma das artistas recordistas de vendas no mundo, e a apresentação Hello Adele Tribute é um espetáculo cuja produção está à altura da maior cantora de todos os tempos.

Bilhetes à venda nas bilheteiras do Altice Forum Braga e em https://blueticket.meo.pt/Event/10363/HELLO-ADELE-TRIBUTE

#adele #helloadeletribute #musical #forumbraga #braga

 

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às músicas dos Led Zeppelin | ALMA DO RAIO
abr.
30
até 1/05

às músicas dos Led Zeppelin | ALMA DO RAIO



às músicas dos Led Zeppelin

no

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Um grande tributo às músicas dos Led Zeppelin. O nosso palco recebe uma das melhores bandas de tributo aos Led Zeppelin. Vem curtir as grandes músicas intemporais do século passado.

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Fonte:
https://www.facebook.com/AlmaDoRaio


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gnration open day 11 anos | gnration
abr.
27
até 28/04

gnration open day 11 anos | gnration



gnration open day 11 anos

no

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gnration open day
11 anos
sábado, 27 abril
10:00 - 03:00
entrada livre

O gnration celebra onze anos de existência e volta a comemorar de portas abertas. A 27 de abril, sábado, a já habitual festa de aniversário apresenta um conjunto de atividades gratuitas protagonizadas por artistas locais e internacionais.

— programa —
— música
16:00 mafalda bs · pátio exterior
17:00 mutu · palco praça
18:00 goela hiante · blackbox
22:00 áfrica negra · palco praça
23:00 hhy & the kampala unit · blackbox
00:00 james holden · palco praça
01:00 la flama · sala multiusos

— exposição
10:00 – 01:00 emap perspective #1 — anna ridler, joana moll, stefan laxness, studio above&below e uh513 · galeria zero + sala zero + galeria um

— serviço educativo
10:00 – 12:00 / 14:00 – 17:00 estação de experimentação: posto transmissão · pátio interior
10:00 + 11:00 + 12:00 visita orientada à exposição emap perspective #1 · galeria zero + sala zero + galeria um

— mafalda bs

Natural de Braga, Mafalda BS é um jovem compositora, produtora e cantautora, que se estreou a solo com o EP 'Canto em Cantos' (2023). A sua relação com a música começou ao piano no Conservatório de Música de Braga. Desde cedo nutriu especial interesse por compor, improvisar e abordar a música de forma criativa. Enquanto estudava composição começou também a explorar a produção musical e o uso da voz. Nos últimos anos tem vindo a colaborar com artistas e bandas como Ocenpsiea, Francisco Carneiro, Frank Lucas, gonsalocomc e Alcrud3.

— mutu
Formado por Diogo Martins, na voz, Pedro Fernandes, nos sintetizadores e guitarra, Nuno Gonçalves, nos teclados, e João Costeira, na bateria, mutu é um projeto bracarense que conjuga sonoridades da música tradicional com o rock e a música eletrónica. Todos oriundos de diferentes naturezas sonoras, estrearam -se com 'A Morte do Artista' (2023), um disco criado com o apoio do programa Trabalho da Casa e que foi pré-apresentado num concerto no gnration.

— goela hiante
Goela Hiante é um duo formado pelos bracarenses Adolfo Luxúria Canibal e Marta Abreu. Conheceram-se nos Mão Morta, mas nunca tinham pensado em fazer algo em duo, até março de 2020. Fechados em casa, começaram um projeto com o pouco que tinham em casa: livros, um iPad e um velho piano elétrico. Filmado
com telemóvel, Adolfo Luxúria Canibal lia poemas seus ou de poetas da sua eleição, enquanto Marta Abreu criava ambientes
sonoros para essas leituras. Após o aliviar do confinamento entram em estúdio para gravar o disco de poesia negra e soturna,
'Goela Hiante' (2020)

— áfrica negra
Embaixadores do som de São Tomé e Príncipe e do “Mama Djumba”, África Negra é uma banda de culto com cinquenta anos de história. Juntaram-se em 1972, ainda as forças coloniais portuguesas ocupavam o país. Usando guitarras com efeitos, algo raro na música santomense da época, criaram um som único a que juntavam a puíta local ao soukous e à rumba. Com o passar dos
anos novas gerações redescobriram as músicas do conjunto liderado por Emídio Vaz, Leonídio Barros e pelo “General” João Seria, que nos deixou em 2023.

— hhy & the kampala unit
Durante uma residência com o coletivo Nyege Nyege, do Uganda, Johnathan Uliel Saldanha (HHY & The Macumbas) juntou-se à trompetista e ativista Florence Lugemwa para formar HHY & The Kampala Unit. Este projeto é uma exploração futurista que mistura o dub e o techno com percussões tradicionais e elementos de transe. Para este concerto, HHY & The Kampala Unit apresenta-se ao vivo numa formação trio, em que Saldanha e Lugemwa estarão também acompanhados de percussão.

— james holden
'This is a High Dimensional Space of All Possibilities' (2023) é o disco que James Holden adolescente sempre quis produzir. No início dos anos 90, o britânico passava horas a tentar apanhar as ondas das rádios pirata que tocavam música eletrónica de dança e imaginava a liberdade das raves ilegais a que não podia ir. Mais de 20 anos depois, Holden é agora um dos nomes mais aplaudidos da música que tanto gostava. Neste concerto, o britânico leva-nos a uma viagem pelo seu sonho adolescente. Ou como o próprio refere: “uma fantasia sobre uma cultura musical transformadora que tornaria o mundo um lugar melhor”.

— la flama
Cumbia, perreo, suor e ancas desajeitadas. São estas as promessas de La Flama para o DJ set que encerra a noite de aniversário do gnration. Maestro do Baile Tropicante, La Flama deixou cair a Blanca nesta reencarnação de derivações pela música do hemisfério sul. Entre sons contemporâneos, há música velha e música antiga feita nova

— emap perspective #1
'EMAP Perspective #1' reúne um conjunto de cinco obras desenvolvidas por artistas europeus em instituições que integram a rede EMAP. Esta exposição, é formada pelas peças 'Mosaic Virus', de Anna Ridler, 'The Hidden Life of an Amazon User', de Joana Moll, 'Learning from the Commons', de Stefan Laxness, 'Meditative Cohabitation', de Studio Above&Below, e 'Beyond Human Perception', de uh513.

— estação de experimentação: posto de transmissão
O Posto Transmissão convida os mais novos a entrarem no mundo da rádio, dos podcasts ou simplesmente a dizer o tempo por umas horas. Interagindo com o universo do Open Day do gnration, os participantes vão entrevistar, observar e gravar. Esta atividade, mediada por Nuno Loureiro e Artur Carvalho, funcionará em permanência no pátio interior.

— visita orientada à exposição emap perspective #1
Para desmistificar o que é isto das Media Arts, o Circuito – Serviço Educativo Braga Media Arts promove um conjunto de visitas orientadas à exposição EMAP Perspective #1. Conduzidas pela artista e mediadora Joana Patrão, estas visitas darão a conhecer as obras de Anna Ridler, Joana Moll, Stefan Laxness, Studio Above&Below e uh513.

parceiros:
município de braga
braga media arts
circuito – serviço educativo braga media arts
emap – european media art platform

#gnrationopenday
www.gnration.pt

 
 
 

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Fonte:
https://www.facebook.com/events/1352516372295343/


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PZ no Lustre
abr.
24
até 25/04

PZ no Lustre



PZ

no

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PZ no Lustre
Quarta, 24 de abril

\\ Bilhetes: online: 10€ (+consumo obrigatório de uma bebida e PROMO FINO: Pede 1 e leva 2)
LINK: https://bit.ly/49mlr5K

\\ Bilhetes: À Porta: 10€ (+consumo obrigatório de uma bebida e PROMO FINO: Pede 1 e leva 2)

"O Fim do Mundo em Cuecas” é uma tragicomédia épica dos tempos modernos e representa o sétimo álbum de PZ.

Mais do que uma nova etapa, este álbum representa um culminar desta carreira pijamística que percorre temas do dia-a-dia, lutas interiores (e exteriores), e tudo o mais que nos rodeia. Neste caso são nada mais nada menos do que 20 músicas com temas que vão desde o mais simples, mas poderoso, “Pu” até ao enigmático “Domínio Total na Terra”. ~

Há viagens a “Setúbal”, uma versão da tradicional “Indo Eu a Caminho de Viseu”, uma “Estrada de Lágrimas” passando por uma “Viela”… crónicas de um português a viver nestes novos loucos anos 20. Na linha dos seus álbuns anteriores, a electrónica continua a marcar o tom mas desta feita salpicada por guitarradas, batucadas, e as habituais gargalhadas de meia-noite. Há, no entanto, um certo ambiente mais negro neste trabalho que reflete o momento atual pensado e ironizado à maneira de PZ.

No final de contas este é o álbum que encapsula como nenhum outro a expressão: Com PZ quem ganha é você.

Horários:
Abertura de Portas: 23h00
Concerto: 23h30

 

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ZEN no LustrE
abr.
21
até 22/04

ZEN no LustrE



ZEN

no

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ZEN no Lustre
Sábado, 20 de abril

\\ Bilhetes: online: 15€ (+consumo obrigatório de uma bebida e PROMO FINO: Pede 1 e leva 2)

LINK: https://bit.ly/49aXrSG

\\ Bilhetes: À Porta:15€ (+consumo obrigatório de uma bebida e PROMO FINO: Pede 1 e leva 2)

ZEN

Depois de esgotarem o Hard Club no Porto com um concerto memorável a 11 de Novembro de 2023, em comemoração dos 25 anos do álbum The Privilege of Making The Wrong Choice, a mítica banda portuense ZEN regressa aos palcos em 2024 para uma série de concertos, com paragem obrigatória no Lustre, com o carimbo da Bazuuca.

Horários:
Abertura de Portas - 23h
Concerto - 23h30

 

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109º Aniversário Theatro Circo | Bruno Pernadas - How can we be joyful in a world full of knowledge?
abr.
20
até 21/04

109º Aniversário Theatro Circo | Bruno Pernadas - How can we be joyful in a world full of knowledge?



109º Aniversário Theatro Circo | Bruno Pernadas - How can we be joyful in a world full of knowledge?

no

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109º Aniversário Theatro Circo | Bruno Pernadas - How can we be joyful in a world full of knowledge?
20 abril. 21h30. M6. Sala Principal
5€

How Can We be Joyful in a World Full of Knowledge? transformou-se em disco de culto e assinala 10 anos da sua edição em 2024. Pernadas lançou, entretanto, Those Who Throw Objects at the Crocodiles will be Asked to Retrieve Them (2016), Private Reasons (2021) e ainda um trabalho assumidamente jazz, Worst Summer Ever (2016). Entre bandas-sonoras para cinema, teatro, dança e televisão, o músico e compositor foi também convidado para criar o hino oficial das Comemorações dos 50 Anos do 25 de Abril num arranjo para orquestra sinfónica. Antes de lançar um novo trabalho de originais, Bruno Pernadas preparou algo especial para comemorar uma década do disco que tornou o nosso mundo muito melhor.

Ficha artística
Guitarra, teclados, vibrafone, sampler e voz: Bruno Pernadas
Bateria, percussão e sampler: João Correia
Baixo elétrico: Nuno Lucas
Teclados e voz: Margarida Campelo
Guitarra e voz: Francisca Cortesão
Guitarra e voz: Afonso Cabral
Saxofones e flauta: João Capinha
Saxofone tenor: Raimundo Semedo
Trompete: Jéssica Pina

Apoio à divulgação: Antena 3

 

+info: www.theatrocirco.com

Bilhetes disponíveis na Bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)
IG @theatrocirco

#TheatroCirco #TheatroCircoBraga

 
 

//
Fonte:
https://www.facebook.com/events/832118035377566/


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NAPA no Lustre</a>
abr.
13
até 14/04

NAPA no Lustre



NAPA

no

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NAPA apresenta "Logo se Vê" no Lustre
13 de abril

\\ Bilhetes: 8€ (+consumo obrigatório de uma bebida)

. Online: https://bit.ly/3O5ZzDe
. Na bilheteira do Lustre no dia do concerto

NAPA

NAPA eram Men On The Couch. Mudou apenas o nome, porque a essência e a vontade de criar música nova continua intacta.

Uma cave na ilha Madeira foi o ponto de partida para 4amigos fortalecerem a sua relação através da música. Os contornos da banda foram-se formando entre a energia dos Arctic Monkeys e Red Hot Chilli Peppers, as melodias dos Beatles e a sensibilidade de Caetano Veloso e Tom Jobim. O Youtube proporcionou às canções um alcance inesperado, cativando ouvintes dentro e fora da ilha. Trocaram o inglês pela língua materna, e a cave da avó pelo estúdio.

Em 2019 gravaram o seu primeiro disco “Senso Comum” nos conhecidos Black Sheep Studios em Sintra. As melodias contagiantes e o espírito cru e melancólico do disco foram ressoando gradualmente nos corações dos portugueses apaixonados.

Em 2023 a banda lança o seu segundo LP, “Logo SeVê” desta com uma roupagem mais madura. O novo álbum desafia as premissas estabelecidas em “Senso Comum”, trazendo para cima da mesa maior complexidade e inventividade na estrutura das canções. A veia pop romântica continua a pulsar no corpo do disco, mas a fome de descobrir novos ritmos e texturas musicais é evidente ao longo do álbum.

Horários:
Abertura de Portas: 23h
Concerto: 23h30

 

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nabihah iqbal / xexa | gnration
abr.
12
até 13/04

nabihah iqbal / xexa | gnration



nabihah iqbal / xexa

no

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O gnration apresenta uma noite de concerto duplo. A britânica Nabihah Iqbal dá a conhecer o seu mais recente trabalho, 'DREAMER'. Na mesma noite, XEXA apresenta o seu novo disco 'Vibrações de Prata'

NABIHAH IQBAL
apresenta 'dreamer'

Nos primeiros meses de 2020, Nabihah Iqbal tinha um novo disco gravado e quase pronto a sair. Mas o destino trocou-lhe as voltas. O seu estúdio foi assaltado e o trabalho de dois anos acabou perdido. Como uma má notícia nunca vem só, o avô de Nabihah adoeceu e a britânica voou até ao Paquistão. Uma viagem que estava prevista para duas semanas acabou por durar dois meses, devido à pandemia. Longe do Reino Unido e sem equipamento de produção, a londrina foi incentivada pelo avô a comprar uma guitarra acústica e um harmónio com os quais começou a desenhar o esqueleto de DREAMER (2023), o seu segundo disco.
Outrora conhecida como Throwing Shade, Nabihah ganhou notoriedade no início da década de 2010 como DJ e produtora de música eletrónica. Amiga próxima de SOPHIE, deu voz ao single “LEMONADE” (2014), um dos primeiros trabalhos da pioneira da hyperpop. Em 2017, lançou-se em nome próprio com Weighing of the Heart, que marcou a sua estreia na Ninja Tune. Cinco anos depois revela então DREAMER. O segundo disco de Nabihah Iqbal é o seu trabalho mais contemplativo até hoje e a primeira vez que a britânica utiliza instrumentos da herança paquistanesa. Combinando eletrónica pura com guitarras e batidas post-punk, e vozes encobertas que lembram o shoegaze e dream pop, Iqbal construiu um trabalho que é simultaneamente elegante e cru, elogiado por publicações como a The Quietus ou o The Guardian.

[eng] British producer and DJ presents her newest album, the first where Nabihah Iqbal uses instruments from her Pakistani-descent.

XEXA
apresenta 'vibrações de prata'

Na mesma noite, XEXA apresenta o seu novo disco Vibrações de Prata. A artista afrofuturista portuguesa mistura ritmos tradicionais africanos com sintetizadores, sound design e voz. A sua estética sonora aproxima-se mais do ambient do que das batidas pujantes para pista de dança dos seus colegas na Príncipe Discos. A dividir o seu tempo entre Portugal e o Reino Unido, XEXA estudou Sonic Arts na Guildhall School of Music & Drama, onde apresentou “Clarinet Mood”, a canção que fecha o seu disco de estreia. Em Vibrações de Prata, XEXA procurar "estudar a sensação de ouvir música como um ambiente em que se habita e não como um som que nos segue ao longo do dia”.

apoios:
república portuguesa – cultura / direção-geral das artes
rtcp – rede de teatros e cineteatros portugueses

[ENG] Portuguese afrofuturist artist XEXA also presents her most recent work, where she merges African rhythms with ambient sounds.

música
blackbox
21:30
9 eur
m/6

Bilhetes disponíveis em https://gnration.bol.pt/, locais habituais e gnration.

 

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Joe Lovano Trio Tapestry - Our Daily Bread | Theatro Circo
abr.
11

Joe Lovano Trio Tapestry - Our Daily Bread | Theatro Circo



Joe Lovano Trio Tapestry - Our Daily Bread

no

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Joe Lovano Trio Tapestry - Our Daily Bread
11 abril. 21h30. M6. Sala Principal
20€ (10€ cartão quadrilátero)

Joe Lovano, compositor, saxofonista e produtor galardoado com um Grammy e 14 outras nomeações, pisa pela primeira vez o grande palco do Theatro Circo. Lançado pela consagrada editora discográfica ECM, neste Trio Tapestry surge acompanhado pela pianista Marilyn Crispell e por Carmen Castaldi na bateria. Colaboradores de longa data em vários projetos, cada elemento deste trio é um pilar no seu respetivo género: Lovano é um titã do saxofone de jazz, o jornal britânico The Guardian apelida Marilyn Crispell de 'uma das pianistas mais conceituadas do jazz contemporâneo' e Castaldi é um percussionista soberbo que bebe do legado contínuo de Paul Motian. Com novas composições inovadoras que o saxofonista reconhece como sendo 'algumas das músicas mais íntimas e pessoais' que gravou até agora, Lovano desenrola uma tapeçaria de expressões modais entrelaçadas com um saxofone brilhante, uma espiritualidade apaixonada ao piano e uma gama de acentos percussivos excecionais.

Ficha artística
Saxofone: Joe Lovano
Piano: Marilyn Crispell
Percussões: CarmenCastaldi

Duração: 90’

Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Apoio à divulgação: Antena 1

 

+info: www.theatrocirco.com

Bilhetes disponíveis na Bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)
IG @theatrocirco

#TheatroCirco #TheatroCircoBraga

 
 

//
Fonte:
https://www.facebook.com/events/911779037248542


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Red Rocks Band - AO VIVO | TABERNA DO PETEr
abr.
6
até 7/04

Red Rocks Band - AO VIVO | TABERNA DO PETEr



Red Rocks Band

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De volta à Taberna do Peter em Braga para mais uma daquelas noites recheadas de bom Rock!!!!!
Se estão com saudades de abanar o esqueleto ao som de grandes êxitos, APAREÇAM!

 

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RODRIGO AMADO "THE BRIDGE" | gnration
abr.
5
até 6/04

RODRIGO AMADO "THE BRIDGE" | gnration



RODRIGO AMADO "THE BRIDGE"

no

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O gnration apresenta Rodrigo Amado "The Bridge" em concerto. Neste novo quarteto o músico português junta-se a Alexander von Schlippenbach, Håker Flaten e Gerry Hemingway.

RODRIGO AMADO "THE BRIDGE"

Rodrigo Amado é uma força indiscutível no universo do jazz moderno. Destacado como um dos grandes nomes da música de improvisação europeia, o saxofonista português figura recorrentemente nas listas de melhores músicos jazz do mundo: em 2023, foi eleito pela prestigiada El Intruso International Critics Poll como o melhor saxofonista tenor, numa lista que contava com músicos como James Brandon Lewis, Charles Lloyd e Ingrid Laubrock. Com uma técnica imaculada e uma expressividade sonora fascinante, Amado é um mestre do saxofone que abraça toda a liberdade que o free jazz e a música de improvisação lhe possibilita. “Se estamos a trabalhar do nada, podemos estar focados a 100% no momento”, contava o músico ao Bandcamp Daily, em 2018.
Seja a solo, em trio ou quarteto, Rodrigo Amado destaca-se em todos os contextos e formações. Ativo há quase duas décadas, encabeça Motion Trio, com Miguel Mira e Gabriel Ferrandini, integra o Humanization 4tet, com Luís Lopes, Aaron Gonzalez e Stefan Gonzalez, e lidera o muito celebrado This Is Our Language Quartet, com os norte-americanos Joe McPhee, Kent Kessler e Chris Corsano.
Para este concerto, Rodrigo Amado dá-nos a conhecer uma nova formação que se apresenta como “The Bridge”, título do icónico disco de Sonny Rollins, lenda viva do saxofone, a quem presta homenagem com o batismo do nome do quarteto. “The Bridge” é uma ponte entre várias línguas, origens e gerações, todas unidas através da improvisação, onde Amado reúne três das maiores figuras da música improvisada europeia: o pianista alemão Alexander von Schlippenbach, que conta com quase sessenta anos de carreira e inúmeras formações chave da história do free jazz europeu; o contrabaixista e compositor norueguês Ingebrigt Håker Flaten, improvisador que tem estado na vanguarda da música criativa desde a década de 90; e o lendário baterista norte-americano Gerry Hemingway, que desde o final dos anos 70 tem acompanhado Evan Parker, Cecil Smith, Derek Bailey, Anthony Davis, Wadada Leo Smith, entre muitos outros. Um verdadeiro quarteto de luxo que, em outubro de 2023, nos presenteou com Beyond the Margins (Trost Records), disco que serve como cartão de visita para o que veremos no imperdível concerto desta formação.

rodrigo amado: saxofone / saxophone
alexander von schlippenbac:h piano
ingebrigt håker flaten: contrabaixo / doublebass
gerry hemingway: bateria / drums

[eng] One of the greatest names in modern jazz, saxophonist Rodrigo Amado leads a new quartet with pianist Alexander von Schlippenbach, double bassist Ingebrigt Håker Flaten and drummer Gerry Hemingway.

 

música
blackbox
21:30
7 eur
m/6

Bilhetes disponíveis em https://gnration.bol.pt/, locais habituais e gnration.

 
 

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Fonte:
https://www.facebook.com/events/371600538582664/


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Concerto - Tiago Cadete | Theatro Circo
abr.
5

Concerto - Tiago Cadete | Theatro Circo



Concerto - Tiago Cadete

no

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Concerto - Tiago Cadete
5 abril. 19.30 e 22h. M16. Sala Principal
10€ (5€ cartão quadrilátero)

Uma plateia vazia serve de palco para 20 caixas de som, que difundem um concerto de múltiplas vozes de migrantes latino-americanos que vivem em Portugal e Espanha. A partir de questões como “Quem são os novos migrantes?” e “Que desejos têm quando migram para o país que os colonizou?”, Concerto prossegue a linha de investigação teatral, visual e sonora de Tiago Cadete, que desafia um olhar crítico sobre a relação histórica entre Portugal e a América Latina. Este novo projeto assume o formato de uma instalação de grande escala. Esta “sinfonia migrante”, como é apelidada pela crítica, começou por tomar forma ao abrigo do programa Stronger Peripheries: A Southern Coalition sob o lema “having a voice” [ter voz].

Procuramos pessoas latino-americanas a residir em Braga, que queiram acrescentar o seu testemunho a este espetáculo.
Para mais informações, escreve-nos para participacao@theatrocirco.com até ao dia 20 de março de 2024.

Ficha artística
Criação, desenho de som e luz: Tiago Cadete
Desenho de som: Nico Espinoza
Com a participação de: Alina Canosa; Alison Rojas; Angel Arteaga; Danitsa Cabrera López; Elida Hernández; Emilsón Henry; Esther Lozano; Ikebana Cabrera; llonka Flores; Jonathan Zapata; Kevin Mazariegos; Leonela Rendón; Lucía de la Maza; Melody A.; Paulina Tovo; Roxana Gomez; S. Martínez; Sergio Del Rio; Thais Peixoto; Vinicio Figueredo; Yessenia Ushiña
Produtora: Ana Lobato
Mediadores (PT): Jonnathan Zapata e Pablo Peixoto
Mediadora (CAT): Laura Colomé
Transcrição e tradução: Diana Cadete e Lucía de la Maza
Assessoria de imprensa: Mafalda Simões
Teaser: Afonso Sousa e Tiago Cadete
Fotografias: Pedro Jafuno
Produção: Co-pacabana
Coprodução: ARTEMREDE (PT), em associação com os Municípios de Alcobaça e Pombal e Transversal (CAT), em parceria com o Município de Granollers, em Tandem no âmbito do projeto Stronger Peripheries: A Southern Coalition
Residências: Casa Varela – Centro de Experimentação Artística e Cine-Teatro de Alcobaça João d’Oliva Monteiro (PT), CAM – Centre d’Artsen Moviment Roca Umbert (Centre for MovingArts) e TAG – Teatre Auditori de Granollers / Llevant Teatre (CAT)
Apoio à residência: Centro Cultural da Malaposta
Apoios: Servei de Nova Ciutadania; CNL Granollers; Casa-Atelier Vieira da Silva
Projeto financiado por Stronger Peripheries: A Southern Coalition, co-financiado pelo programa Europa Criativa da União Europeia e pela República Portuguesa - Cultura / Direção-Geral das Artes

Duração: 45’

Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Apoio à divulgação: Antena 2



 

+info: www.theatrocirco.com

Bilhetes disponíveis na Bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)
IG @theatrocirco

#TheatroCirco #TheatroCircoBraga

 
 

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Fonte:
https://www.facebook.com/events/7025785934150117


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Toca Raul (Tributo a Raul Seixas) | TABERNA DO PETEr
mar.
30
até 31/03

Toca Raul (Tributo a Raul Seixas) | TABERNA DO PETEr



Toca Raul (Tributo a Raul Seixas)

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Sábado 30 Março Tributo a Raul Seixas autor compositor considerado para muitos o Pai do Rock Brasileiro..Marca já na tua agenda.

 

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Homem do Robe | CAFÉ-CONCERTO RUM BY MAVY
mar.
29
até 30/03

Homem do Robe | CAFÉ-CONCERTO RUM BY MAVY



Homem do Robe

no

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A próxima data para esta Angariação de Fumos Pro GESSO é na sexta-feira santa, dia 29.
Venham todos cometer o pecado carnal com uma cabritada na relva do Mavy, mesmo TOP com GPSS a abrir e a fechar.

 

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Soundwalk Collective with Patti Smith - Correspondences | Theatro Circo
mar.
24
até 25/03

Soundwalk Collective with Patti Smith - Correspondences | Theatro Circo



Soundwalk Collective with Patti Smith - Correspondences

no

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Soundwalk Collective with Patti Smith - Correspondences
24 março. 21h30. M6. Sala Principal

𝘊𝘰𝘳𝘳𝘦𝘴𝘱𝘰𝘯𝘥𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 é o resultado de um projeto colaborativo entre o coletivo alemão Soundwalk Collective e a cantora, artista e escritora Patti Smith. Um trabalho contínuo, que tem vindo a ser desenvolvido há mais de dez anos em múltiplas geografias, seguindo o encalço de percursos sonoros deixados por poetas, cineastas, revolucionários e episódios extraordinários da humanidade.

Stephan Crasneanscki, fundador dos Soundwalk Collective, viajou por todo o mundo até aos lugares mais remotos para recolher sons que formassem uma gramática sonora para composições experimentais. Composições essas que se transformam no espaço musical onde a poesia e a voz de Patti Smith habitam. Esta ressonância contínua entre os artistas foi ainda expandida por gravações e experimentação em estúdio.

No Theatro Circo teremos oportunidade de ver 𝘊𝘰𝘳𝘳𝘦𝘴𝘱𝘰𝘯𝘥𝘢𝘯𝘤𝘦𝘴, uma versão evoluída da performance apresentada na inauguração da exposição Perfect Vision, no Centro Georges Pompidou (Paris/FR). Em palco estarão Stephan Crasneanscki e Simone Merli, dos Soundwalk Collective, Patti Smith, Diego Espinosa Cruz Gonzalez, Lucy Railton e Nicolas Becker, acompanhados por visuais do cineasta Pedro Maia (PT).

Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes. RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses


 

+info: www.theatrocirco.com
Bilhetes disponíveis na Bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL (https://theatrocirco.bol.pt/)
IG @theatrocirco

 
 

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Fonte:
https://www.facebook.com/events/703164541344403


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